从历史悲剧中探寻复杂人性

——京剧《春秋二胥》“一改”专家修改会在北京召开

　　2019年7月25日下午，国家艺术基金2019年度大型舞台剧和作品滚动资助项目京剧《春秋二胥》“一改”专家修改会在北京召开。与会专家和主创人员围绕作品的内容与形式、亮点与不足，以及进一步打磨提升方向展开了深入交流与讨论。

　　京剧《春秋二胥》讲述了伍子胥与好友申包胥因国仇家恨而相互纠葛的历史故事。自2014年首演后几经修改、反复打磨，在北京、天津、上海、南宁等地巡演，还亮相第七届中国京剧艺术节、第29届中国戏剧梅花奖现场竞演等活动，社会反响较好。

　　在当日的研讨会上，上海京剧院院长助理、《春秋二胥》项目负责人、一级编剧冯钢介绍了该剧创排和演出情况。他表示，《春秋二胥》延续了上海京剧院“看准一个题材就锲而不舍”的创作传统。历经多次打磨，包括戏剧文本、唱腔音乐、舞台美术设计等方面，先后做了多次修改和提升。他坚信，经过滚动资助项目的“两改两演”，《春秋二胥》定能细细打磨，破除“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的自我认知。

　　经典历史故事的时代抒写

　　与会专家纷纷肯定了京剧《春秋二胥》的取材与创作。中国艺术研究院戏曲研究所所长、研究员王馗认为，该剧引发了我们对于优秀传统文化如何实现价值转化的思考。梅兰芳纪念馆原馆长秦华生指出，《春秋二胥》在两代导演组织的二度创作下显得非常出彩，整部作品不仅舞美让人印象深刻，唱腔设计更体现出高亢激昂、激越奔放的艺术特点。中国戏曲学院音乐系主任、教授谢振强认为《春秋二胥》的框架脉络没有丢掉历史背景，从创排到表演都有非常好的质量呈现。

　　《春秋二胥》一直被业界认为是“史诗级悲剧”，囊括了“家与国、恨与恕”，是发人深省的东方故事。在艺术表达中，悲剧具有强烈的人文关怀。

　　中国艺术研究院戏曲研究所研究员马也指出，这部作品为中国悲剧争得了尊严和荣誉，“《春秋二胥》是经典悲剧类型的代表，构思极为奇绝，是可以‘走出去’的艺术作品”。中央戏剧学院舞台美术系教授胡耀辉表示，《春秋二胥》有一个很好的悲剧文学基础，细加打磨，可以写成媲美莎士比亚四大悲剧的好戏。同时，他也建议，下一步修改要突出古琴等传统乐器的特点，并注意薄厚，情感浓烈时，一个音就可以表达悲剧的那种紧张度和感染力。

　　深挖人性内核，强化戏剧冲突

　　“凡作传世之文者，必先有可传之心。”这种“心”的映照，在于人物的刻画，也正是艺术创作的灵魂所在。在《春秋二胥》中，伍子胥、申包胥这对春秋时期相敬相惜的好朋友，最终因国仇家恨站在了彼此的对立面。这种矛盾性，赋予了文本创作的巨大空间。此次修改会上，与会专家也围绕着“二胥”的人性刻画展开了讨论。

　　北京京剧院院长、一级编剧刘侗指出，《春秋二胥》中，通过戏剧冲突把申包胥这个人物表现得比较饱满，而伍子胥的刻画重点在复仇上，这是对具有历史光环人物的弱化，格局还需再大些。上海淮剧团团长、一级编剧龚孝雄认为，主创人员给《春秋二胥》的定位是仇恨与宽恕，这个基调需再斟酌，伍子胥这个人物有很大的挖掘空间，应该给观众更强的心灵震撼。同时，剧中“二胥”应该明晰谁是男一号，否则会出现人物“打架”的错觉。

　　山东省京剧院艺委会主任、一级演员白云明认为，在“血书”的章节里，对于申包胥的交代显得一笔带过，缺乏震撼；而在“淹城”的环节中，对伍子胥的性格刻画偏向暴戾，人物气度不够。中国戏曲学院京剧研究所副所长、教授张关正表示，历史评说有大义和小义之分，传统剧中伍子胥、申包胥这两个人物应该有这方面的剧情观照，使得他们的形象更好地被观众接受。

　　丰富音乐层次，斟酌京剧唱词

　　山东省吕剧院原院长、一级作曲栾胜利认为该剧的配器有待提高，建议从音乐的层次感出发进行调整。中国舞台美术学会副会长兼秘书长张旭指出，《春秋二胥》的舞美设计有遗憾，显得不够分量。另外，既然是新编历史京剧，可以利用舞美设计把形式语言表现得更清楚。

　　上海戏剧学院教授熊源伟认为，《春秋二胥》里的部分唱词还可以再斟酌。传统戏的精髓在于“好词写好腔”，要把人物内心矛盾充分地表达出来。对于唱词的拿捏，王馗还具体到伍子胥和阖闾两个人物身上，认为前者的唱词设计影响到角色形象的塑造；后者的唱词设计，文学性表达还不够。

　　面对专家们诚恳的建议，京剧《春秋二胥》主创团队表现出了谦虚接受、积极吸收的态度。下一步，将充分做好剧目加工修改提高工作，争取剧目在11月下旬“一演”时有更好呈现。