京剧《大舜》“二改”修改会专家发言摘编

　　新编历史剧的剧本是重中之重

　　季国平（中国戏剧家协会副主席、研究员）：

　　京剧《大舜》戏剧结构独特，演员表演很精彩，舞美设计凸显了时代特征，具有一定的观赏性。目前，该剧仍有提高的空间。远古题材的戏剧创作，剧本是重中之重。剧中人物性格的塑造，剧情安排以及人物关系有待进一步梳理，戏剧性仍需加强。

　　部分重点剧情的合理性还需要细致斟酌，如剧中尧“托女”和“托国”两件事不可混为一谈。此外，尧禅让于舜的理由不够充分，仅依靠孝顺这一点是不够的。他本身的政治才能，需要有更多的体现。

　　音乐方面，开场音乐响起，仿佛瞬间回到远古时代，遗憾的是后面再也没有类似的乐曲，音乐风格整体上更倾向于现代化，少了点韵味，可以适当加以调整。

　　重点打磨矛盾冲突性强的段落

　　陈鹏（山东省文化厅原副厅长）：

　　京剧《大舜》“一改”的成效显著，整部剧的叙事更加顺畅，舞美更和谐，历史传说与时代精神有效结合，可看性、可听性都得到了明显的提高。我主要从剧情和字幕两方面谈一谈。

　　矛盾冲突性强的段落需要重点打磨。首先，“托女”和“托国”之间关系不清晰，对待国与家的原则需要明确区分开来。其次，杀鲧那场戏的理由不够充分，不能以鲧治水过程中淹死了多少百姓为由，而应以九年时间为限，立下军令状，九年之期已到而治水未成，才杀之。

　　这部剧取材于远古故事，观众熟悉度不高，人物出场时一定要充分利用字幕，标注人物名及相互关系，通过字幕使得该剧叙事更加清晰，帮助观众更好地理解剧情。

　　塑造鲜明形象，凸显人物间区别感

　　崔伟（中国戏剧家协会秘书长）：

　　这部戏尤为可贵的是题材。远古神话题材具有人物完整性和故事真实性不足等特点，这使该剧拥有独特的艺术面貌，通过舜病危时回顾自己的一生，写出了一代圣贤的情怀、责任与担当。

　　该剧克服了以往同类型题材京剧创作中故事单一、剧情空泛等问题，二度创作亦克服了故事不好看、演唱不精彩、艺术表现不贴近京剧本体等通病，艺术水准较高。

　　目前该剧人物区别感略有欠缺，人物形象鲜明度不够，人物性格没有得到很好的凸显。建议服装、造型上有一些区分度。演员表演可再把握一些细节，如表现老年舜和青年舜时，声腔要依据年龄进行调整，以符合人物特点。

　　加强戏剧铺垫，深化主题

　　孙德民（河北省文化和旅游厅原巡视员、一级编剧）：

　　京剧《大舜》体现了创作尧舜故事的一种新的诉求和思考，而这恰恰构成这部戏的文化价值。整部戏围绕舜寻找自己的埋骨之地展开，最后选择葬于苍梧之野、九嶷之山，体现了大一统思想，表达了止干戈、共传承的理想，非常难能可贵。该剧为远古题材的京剧舞台艺术创作提供了可资借鉴的范本。

　　剧中禹和商均都不同意舜死后葬于九嶷之山，这里可以进一步点明当时的环境，即九嶷之间已是各方势力蠢蠢欲动，随时可能再起战火。前面交代清楚环境与情况，后面再将舜的理由与良苦用心一层层展现给观众，大一统思想得到重要凸显，一代圣贤的形象可以塑造得更丰满。

　　此外，杀鲧那场戏，舜坚持等禹赶到之后再行刑，建议调整这场戏的重点，不是逼问禹他的父亲到底是对是错，而是让禹继承父亲继续治水。

　　理顺重点段落的剧情合理性

　　黎继德（中国戏剧家协会《剧本》杂志社原主编、编审）：

　　京剧《大舜》采用了一个非常独特的叙述方式，通过回顾舜的一生，展现出诸多宝贵经验和教训，对后世有着重要借鉴作用。我主要从剧情的合理性方面谈一些建议。

　　首先，开场少年舜在生母坟前告别那场戏，孝道有所体现，但表现力度不够。告别母亲去历山只有一个原因，即日夜受到父亲和继母的虐待，舜为了成全孝义而不得不离开，此处人物动机不足。其次，大禹的父亲鲧九年治水未成，杀鲧是全剧的重头戏。剧中，舜坚持等到禹赶到之后并逼问父亲鲧是对是错、该不该杀，不利于舜的人物形象塑造，建议改为流放。这样，符合历史情况，且可体现出舜的仁慈和宽容。

　　从细节处增强戏剧性

　　秦华生（梅兰芳纪念馆原馆长、研究员）：

　　京剧《大舜》塑造了有血有肉的历史人物形象，传达出一系列优秀的中华传统思想，是一部集思想性、艺术性、观赏性于一体的好戏。这部戏讲述的是远古几位有影响力的人物，这是一个很有难度的课题。目前，想要进一步提高，总体上是集中解决叙述过多、戏剧性如何更加集中和增强等问题。

　　剧中有几处细节可稍加注意。第一，开场时舜有句台词，“不消金银随葬”，远古时代青铜尚未产生，使用“金银”显然不符合史实。第二，舜病危之际急招禹前来，此时禹已经摄政，面对这种情况，商均应有一些想法。可增加商均戏份，既可使剧情顺理成章，也增强了这场戏的矛盾冲突。第三，杀鲧那场戏中，我也赞同黎继德老师所说的改为“流放”，杀鲧的理由不足，改“流放”更符合逻辑。

　　首尾戏份的人物动机需交代清楚

　　赵景勃（中国戏曲学院原副院长）：

　　京剧《大舜》目前采用的是京白朗诵体的念白方式，从演出效果来看，几位主演的表演没有问题，但部分演员差了点功夫，经过一番培训，效果会更好。

　　这部剧的问题主要出现在一头一尾。开场，老年舜和少年舜在同一时空对话，此处的安排交代得不太清楚。其次，少年舜坟前拜别母亲、远走他乡的动机不够充分。尾声处，老年舜和禹在风雨中登山，据史料记载，舜活到了百岁，病危中的百岁老人于风雨之中登山是否合理。另外，舜葬于九嶷之山一定要有来自各方的阻力。剧中要表现出经过重重困难最后冲破了阻力，表现出大一统思想，目前阻力不够强烈。

　　追溯圣贤生平，弘扬优秀思想

　　王华莹（山东省戏剧家协会原常务副主席、山东省艺术研究院研究员）：

　　京剧《大舜》通过回顾圣贤的生平追溯优秀中华传统文化，比如禅让制所强调的挑选人才的标准，即任人唯贤。舜葬于九嶷之山，为的是南北的交流、民族的团结，这是追求天下大同、和谐统一的胸怀。不忘来路便知去路，即不忘初心。这既是中华民族继往开来的希望，也是京剧艺术传承和发展所必须坚守的底线。该剧是一部上佳的新编历史剧，塑造了敦厚善良、忠孝仁义的大舜形象，彰显了大道之行、天下为公的思想，对当下有着强烈的现实指导意义。

　　舞美设计重新采用了初版时的绳索元素，体现了远古时期“结绳记事”的历史风貌。舞台上设置了四块可移动的镜面，既增强了上下场的通透性和流动性，又有利于演员表演和舞台调度。镜面与绳索元素保持了整体风格的统一，镜面的反射增加了整个舞台的神秘与空灵感。

　　一点修改建议，即演员的服装应加以改进。目前看不出角色的特殊性，人物区分感不够。可通过服装元素的设计，体现人物性格特点，更好地塑造人物形象。

　　强化角色塑造，拉近与观众的距离

　　颜全毅（中国戏曲学院戏文系主任、教授）：

　　京剧《大舜》讲述的是远古故事，观众比较熟悉的是“禅让”这一部分，但其他的诸如人物关系、区域划分、事件背景等均不了解，这就对创作提出了很高的要求。

　　京剧有个传统，惯用丑角，丑角的形象比较接地气，给观众以亲切感。这部剧里用了一个丑角，即舜的继母，但只有一场戏，建议再增加一些丑角的角色。远古题材易产生距离感，而丑角的运用则可起到消解的作用，拉近与观众间的距离。

　　另外，有一处细节需要加以注意。演出过程中，演员的台词和字幕不相符，有随意发挥的成分。一部精致的戏剧，演员的表演与字幕之间需要做到严丝合缝，部分字词的读音也要保证准确无误，不可错读、误读，这一方面仍需下一番功夫。

　　改良坡形舞台，服务演员表演

　　白云明（山东省京剧院艺委会主任、一级演员）：

　　经过这一次的复排，剧本、音乐、服化等方面都有了显著的提高。古琴、笙等乐器的运用营造出了古朴、高雅的意境，但舞蹈上的恢弘气势稍差了点火候，不够振奋人心。

　　京剧《大舜》采用坡形舞台，起到了良好的视觉效果。但演员穿着厚底鞋，在坡形舞台上行动受到限制，身段难以得到完全施展。建议留出四米见方的表演区，给予演员更大的表演空间，同时也保障了演员的安全。

　　主题音乐应以简洁为主

　　王亚勋（北京演艺集团艺委会副主任、一级作曲）：

　　远古题材的艺术创作各方面难度都很大。剧中弘扬的仁爱、孝义、担当、大一统的主题非常好，对当下有着启示作用。音乐的诠释也做到了契合主题，艺术表达很到位。对主题音乐的处理有一点小建议，即简化处理。京剧本身已足够华丽，主题音乐则可以相对简洁一些，有轻重之分。

　　舞美设计既新颖又有设计感，汲取了很多京剧元素，古朴风韵与戏曲特征都展露无遗，既有远古的特色又适合当下的京剧表演。

　　打造重点唱段，弘扬人文思想

　　杨柏森（吉林戏曲剧院原院长、一级作曲）：

　　主题曲《南风歌》发挥了良好的渲情达意的效果，但建议尽量少用切分音。切分音使得感觉上过于现代，而且影响整首曲子的流畅度。应该营造一种质朴的、远古的色彩。剧中还应重点打造几个唱段，使人们愿意听、愿意唱，将这部剧蕴含的人文思想一直传唱下去。

　　剧中娥皇和女英初见舜时，舜鞭打耕牛那场戏，音乐运用上以男腔居多，女腔较少，色彩性也不够鲜明。相对于整部剧的严肃、沉重，这场戏可以设计得灵活、俏皮，节奏欢快一些。可以采用一问一答式的唱段，情感色彩更鲜明，整体效果也更符合人物心境。

　　念白可将京白与韵白相结合

　　王平（天津京剧院原院长、一级演员）：

　　用韵白的念白方式演绎古老的故事，可带来久远的年代感。这部剧目前采用的是京白，建议采用京韵白相结合的方式，主要角色使用韵白会为全剧增添韵味。

　　整部剧的唱腔设计和作曲由一人完成，一般是两者分开，分别进行唱腔和曲目的创作，这部剧的音乐集于一人之身，且呈现效果很好，值得敬佩。总体而言，演员、唱腔、舞美等方面都完成得非常好，尤其是对导演的挑战性，既导又演，主创团队的付出可见一斑。

　　主题音乐需贯穿始终

　　李少波（天津市青年京剧团原团长、一级演员）：

　　这部剧以京剧的艺术形式诠释了仁孝、大一统的主题思想，传播了京剧艺术，弘扬了民族文化。在部分关键剧情中，演员也运用了韵白的念白方式，强化了节奏感。但整体上是京白的念白方式，这两者可以再细致斟酌一下，如何将二者更好的结合。

　　开场的《南风歌》作为整部剧的主题音乐，应贯穿始终，强化主题曲的概念。此外，剧中写实性的舞蹈，如果能起到恢弘的效果，可以再进行强化，塑造成剧中的一大亮点。

　　视频元素忌喧宾夺主

　　申奥（中国儿童艺术剧院一级舞美设计）：

　　京剧《大舜》在舞美设计上，充分运用了现代科技营造时代感，绳索结构和可移动的舞台镜面将我们带回远古时期，背景幕布元素的调整增加了舞台的诗意和美感。升降平台的运用，对剧情表现起到了很好的作用，但有几处略感生硬，建议适当调整。

　　视频元素的运用很好地营造了辽阔的天地之感，但剧中部分情节处视频的变动过快，过于吸引观众的注意力，建议缓慢变化。舞美应服务于表演，忌喧宾夺主。

　　（光明网记者产娟娟采访整理）