情感表达略显单薄，创作更应回归秦腔

　　罗怀臻（中国戏剧家协会副主席，上海市剧本创作中心艺术总监、一级编剧）：

　　包括《王贵与李香香》在内的“宁夏三部曲”与“西京三部曲”相得益彰、互为表里，为中国秦腔20年来的艺术成就增添了耀眼的光彩。

　　从秦腔《王贵与李香香》中，可以看到年代感、历史感，但当下感相对欠缺。今天，我们该如何解读李季的这首长诗？虽然作品以唱诗班的方式渲染情感，但仍掩盖不了情感表达的单薄性。这就是为什么作品在舞台上的张力很强，但对观众心灵的打动程度不强的原因。舞台上表演元素丰富，但与观众的审美接受程度不太一致。

　　同时，李季的长诗《王贵与李香香》创作于二十世纪四十年代，今天如果只用民歌的形式，是否能表现出其所依托的时代气息？以现在的舞台表现能力，其实不必依托钢琴和美声合唱队来解决作品的风格感，而更应该做做减法，回到秦腔本身。这是在到达更高、更丰富的审美表达境界后的再次回归，回归民间民俗，回归秦腔。如此，秦腔《王贵与李香香》将来的演出就会更加轻松，也更有利于传播。

增加表演韵味和美学色彩

　　王蕴明（中国戏剧家协会原党组副书记、秘书长）：

　　秦腔《王贵与李香香》的改编十分尊重原作，尊重李季原诗的样式，编导处理得比较干净、凝练。从艺术呈现角度来说，不仅是对秦腔的发展创新，歌队的使用也是一种探索和尝试。

　　关于作品未来的修改打磨，提几点意见和建议，仅供参考。

　　首先，舞台形象方面，整个歌队的样式与戏剧行动、戏剧情节、人物动作等衔接得不是特别紧密，没有达到亲密无间的程度。

　　其次，歌队中唱诗班的音乐到底应该如何呈现？演员的服装、表情动作等方面，如何更加贴切？希望能够进一步探索。

　　第三，演员表演有待完善。李小雄饰演的王贵，还缺乏一些更丰富、个性化的形体动作；女主角柳萍，在第五场闹婚宴的戏中怎样演得更好？希望借鉴昆曲的表演经验，如传统折子戏《刺虎》中阴阳脸的表演方法等，以增加表演韵味和美学色彩。

诗性不在歌队，而在作品本身

　　黄在敏（中国艺术研究院艺术创作研究院原院长、研究员）：

　　秦腔《王贵与李香香》的主创团队，做了一次非常有意义的尝试。李季的长诗，从艺术风格角度来看，与秦腔之间有着某种契合，因此可以互相融合。从观感上看，没有撕心裂肺的痛苦，反而能感受到一种略带温馨的回味。平淡又不失民间特色，是今天对这首长诗的一种新阐释。

　　但问题在于，如果不要歌队，或者舍弃钢琴，只保留几件乐器在舞台上，将全剧的空间扩展开来，让表演更加细腻，同时保留这种民间艺术的特色，那么是否还能达到现在的效果呢？

　　秦腔《王贵与李香香》的诗性不在于歌队，而在于作品本身就有诗性。换言之，与今天的生活有一定距离，但仍能让人感受到诗的审美品格，歌队只是一种包装。如果没有歌队或钢琴，是否就无法与世界接轨了？并不是。这出戏本身就有审美特色，与民间艺术之间有一种内在的沟通。全剧的诗性与民间特色，是无法从歌队中剥离出来的。这些，值得继续推敲。

为主演增添一些符号性设计

　　董红（张家港市锡剧艺术中心主任、一级演员）：

　　秦腔《王贵与李香香》是现代与传统的呼应和对话，表现出可贵的探索精神和艺术追求。

　　关于作品未来的修改打磨，我有两点不成熟的想法。

　　第一，在作品中能够感受到歌队、钢琴等都是特定的舞台艺术符号，而主演有两个，能否把他们也设置成“符号”？换言之，为主演增添一些符号性设计，让其他演员、乐队等都为主演服务。例如，开场可让歌队如流动的线条般走动，随着诗歌的吟唱，跟着传统乐队的演奏，依照舞美的样式，慢慢把环境感、年代感营造出来，然后两位主演在不知不觉中出现。这样的符号性质，能够让演员更好地嵌入舞美线条中，凸显传统的、经典的东西，更好地利用舞美的语汇表达。

　　第二，既然大胆使用了西洋歌队这样的尝试，就应该做到极致。既然已经把乐队搬上了舞台，就应该让其更好地与作品结合。现在的传统乐队，看起来有些中性。建议让传统乐队更好地融入戏中，包括他们的服装、造型、鼓架等。

歌队起到了很好的衬托作用

　　傅谨（中国戏曲学院戏曲研究所所长、教授）：

　　关于歌队这种艺术形式的运用，很长一段时间，戏曲界是持保留意见的，觉得会破坏戏曲本体、冲淡戏曲风格。个人认为，秦腔《王贵与李香香》恰恰不是这样。剧中歌队的表现并没有喧宾夺主，而是起着衬托的作用。关键的音乐效果是由传统乐队来呈现的，当可以用其它艺术手段来丰富和强化传统艺术时，我们没有必要拒绝。当然，前提是“以我为主”。

　　秦腔《王贵与李香香》最重要的魅力和价值不在于歌队，而在于叙事、表演、舞台呈现等。这些足以让它成为一部经典的艺术作品。接下来的修改打磨，我建议对作品进行简缩，从而降低成本，也更贴近普通的演出市场，更容易为大家所接受。在简化舞台的同时，仍然保持优良的艺术品质、现有的艺术高度，是修改的大方向。也许在修改过程中，能够找到更好的办法，让作品更加精致，那就是意外之喜了。

在简化的同时，保留艺术质感

　　王馗（中国艺术研究院戏曲研究所所长、研究员）：

　　秦腔《王贵与李香香》的艺术使命，以及所呈现出的舞台美感，都已经达到了一定的艺术标准。如果要提点意见的话，个人认为最重要的是，如何在简化版的基础上，进行一些新的探索。

　　无论是白描式的表演，还是导演艺术，作品凸显的都是民间性的特质，是否一定要依赖合唱队来进行表现？如何能够在简化的同时，保留作品的艺术质感？音乐上，是否可以增加一些民歌的演唱，来加强民间性、群众性的艺术特质？

　　情节设计方面，几个地方需要留意。一是，“送羊”的过程显得有些长，节奏有点拖沓；二是，李香香被抢走后，性格与之前相比有些割裂，人物本身的抗争显得主体性不足。因此，建议将“送羊”的过程简化一些，留出戏份来渲染李香香内心的变化。

歌队的使用，希望有更好的融合

　　冉常建（中国戏曲学院副院长、教授）：

　　秦腔《王贵与李香香》让我们思考最多的是艺术呈现方式。而艺术呈现方式中，最具创新的就是歌队的运用。歌队的运用，让这部作品产生了一种观赏的陌生化体验，也给观众带来了新的审美感受。

　　但问题在于，目前作品中的歌队更多的只是一种嫁接，还没有达到很好的融合。关于歌队的使用，如何在艺术层次上进一步探索？关键在于把西方乐队的编制、塑造人物的方法与中国戏曲乐队的编制、特性加以结合。如果使用简版，如何“简”也是一种探索。

　　另外，这部剧在长诗的基础上做了许多创作性的改编，时长可以适当压缩。例如，剧中“送羊”等一些情节，要做到既是必要的，又在戏剧节奏上是合理的。

一部“可大可小”的作品

　　冯玉萍（中国戏剧家协会副主席、一级演员）：

　　向秦腔《王贵与李香香》的主创团队表示由衷的敬意。剧本创作非常扎实，导演又淋漓尽致地将其表达出来，采用了唱诗班的形式。选择这样的舞台样式，导演一定有自己的诉求，要做出属于这个时代的戏曲。个人认为，这部作品是“可大可小”的，既可以运用歌队、舞队等呈现一种大场面的表演，也可以去掉歌队，因地制宜地在小剧场演出。

　　如果说不满足的地方，主要在表演细节上。例如，剧中盖头的使用是导演非常擅长的，但当四个女孩从盖头下出来时，我有点出戏了。有些细节可以处理得更好。

淡化话剧痕迹，让表演更出彩

　　秦华生（梅兰芳纪念馆原馆长）：

　　看了秦腔《王贵与李香香》，谈几点不成熟的建议：

　　第一，钢琴在舞台上的作用不大，可以去掉。歌队人数太多，所占空间也较大，可适当减少人数甚至完全去掉，或者以幕后帮腔替代。这样，作品照样可以出彩。

　　第二，剧中有些场景的话剧痕迹较重，需要淡化。例如，最后“美人计”的使用，是否可以借鉴昆曲、京剧的表演技巧和方法？

　　第三，人物的表演、道具的细节可以更加出彩。例如，男女主角在井台上的那场戏，舞台表演显得比较简单。女主角好像没有挑过水，水桶显得轻飘飘的。而且，剧中使用的羊皮桶也不会出现在那个年代的农村，看起来不够真实。

适量增加民族乐器，让作品风格更统一

　　栾胜利（山东省吕剧院原院长、一级作曲）：

　　秦腔《王贵与李香香》的音乐十分多样，表现得非常丰富。其中，既有乡土气息浓厚的老腔唱法，显得秦腔味儿十足，又有介绍背景、烘托情绪的美声合唱的融入。这种形式的结合，是一次有益的、大胆的尝试。

　　问题在于这种尝试是否会形成一中一西“两张皮”的感觉？如果继续保留钢琴伴奏，是否可以适量增加民族乐器？这样，不至于让人容易跳戏。比如，在钢琴、合唱中适当加入秦腔四大件或二胡，让合唱队的音乐与唱腔、美声唱法与秦腔演唱更好地融合在一起。另外，合唱是否也可以尝试秦腔的形式，伴唱采用老腔的唱法？这样，整体风格就可以统一起来。

加强音乐和唱腔的协调

　　何红星（西安秦腔剧院有限责任公司艺术总监、一级导演）：

　　对于秦腔现代戏“宁夏三部曲”，西安秦腔人都在关注的。我们要向秦腔《王贵与李香香》主创团队学习，由衷地敬佩他们为秦腔艺术发展作出的贡献。

　　秦腔《王贵与李香香》可圈可点，如果要提点意见和建议的话，个人认为，问题主要在于声腔设计、乐队编制和服装设计方面。现在，作品的音乐创作和唱腔设计是两个人，给人一种“两张皮”的感觉。如何加强协调，是需要考虑的。秦腔的成套曲牌有300多套，来反映剧情、人物、心理等。除此，也有可以达到大合唱级别的。很多丰富的传统曲牌是可以挖掘的。

　　民乐队的编制和管弦乐的融合，两者之间有一种制衡关系。我们应该以秦腔本体的音乐和唱腔元素为基础，服务于现在的文本和呈现样式。另外，秦腔有自己独特的艺术风格，目前剧中的服装设计有些问题。如果是陕北的唱法，服装也要按照这一体系来设计。

希望突出剧种特性

　　费玉平（中国戏曲学院戏曲音乐研究所所长、教授）：

　　看完秦腔《王贵与李香香》，有种发自肺腑的赞赏。从观众角度，觉得作品在演员空间上，还要继续改善。

　　现在，占据很大表演空间的合唱队是否应该有？个人认为，还是必要的。歌队的使用很有特点，将一首史诗呈现在舞台上，而不仅是在幕后唱，这都是创举。整部作品，现在已经“立”起来了，所以不要轻易破坏它的结构。

　　但在感性层面，还是要突出剧种特性。例如合唱队，确实存在“两层皮”的问题。合唱是否一定要有那么多声部，不一定。有些感染人的部分，用戏曲唱腔也可以表达。对于传统，我们不仅要继承和研究，也要多加创新。

舞台呈现元素要分清主次

　　章抗美（中央戏剧学院舞台美术系教授）：

　　在秦腔《王贵与李香香》中，我们感受到了深厚的民族力量、文化力量，又看到了当代戏剧吸收的新经验、呈现的独特性。

　　在舞台呈现上，全剧的元素比较多，包括歌队、钢琴、秦腔乐队、戏曲表演等，存在一些“并置”的问题。“并置”是当代艺术的一个概念，在这部作品中有所展现。将美声歌队、传统乐队等元素同时“并置”在舞台上，显得缺乏中心。

　　一部艺术作品，应该主次分明。表演是主要的，目前却不够突出。作为舞台元素之一的歌队，所占的空间却略大。有鉴于此，建议缩小歌队的比重，而把表演空间继续拓展。