区分现实与想象两种戏剧场景

　　黎继德（中国戏曲表演学会会长、中国戏剧家协会《剧本》杂志原主编、编审）：

　　这部剧的结构极其独特，此外，三位老师的表演非常精彩，准确、生动、传神、炉火纯青，这是该剧一个最大的亮点。

　　此外，我有一个建议。由于这部剧是一种独特的戏剧结构，为了让观众看明白看清楚，建议创作者对全剧结构做一个加工和梳理，区分出真实场景和想象中的场景，让观众更容易看懂、看得更加清晰。我建议每次弹吉他开始前，讲一句话，比如，“1976年马时途回来了”“1976年马时途回来了又走了”。

　　精心打磨剧目细节

　　汪守德（原总政宣传部艺术局局长）：

　　小剧场戏剧《家客》充分体现出话剧艺术的魅力，可以作为院团的保留剧目经常演出。整部剧通过人生的错位，给观众提供了一个观察生活、思考人生的独特视角。同时，三位主演的表演精彩至极。

　　在剧目的细节方面，有几个小建议。首先，剧中马时途从《新民晚报》得到莫桑晚上学和结婚的消息，这在那个年代是不太可能的。当时，这种私人信息在媒体上是很难见到的。因此，这个细节可以再进行推敲，改为通过别的渠道获取。第二，剧中的“40年之后”，是2016年，但莫桑晚手里使用的电话还是老式的听筒电话，这个和时代不太符合，剧中的道具应该更现代一些。

　　戏剧风格质朴简约 篇幅长短可再均衡

　　廖向红（中央戏剧学院原副院长、教授）：

　　小剧场戏剧《家客》结构精致、衔接巧妙，三幕戏展示了三种生活状态、三种可能，三种选择、三种人物命运关系，虽然外部戏剧结构是假定的，但每一幕戏内部的剧情细节又具有生活的真实，耐人寻味，人物命运和人物关系设置引人深思。导演很好地把握话剧的风格，处理得质朴、简约、内敛、细腻。三位老演员表演松驰、准确、收放自如，特别是他们表演过程中的一些即兴交流，闪现着表演的火花，很见功力。

　　然而，三幕结构代表了三种“如果”或者是三种“可能”，但是第二幕占据了大量的篇幅，会给人一种第二幕才是真实的感觉，这就是篇幅差异带给观众的一个误导。因此，我建议如果编剧想展现三种可能，应该在三幕篇幅的长短上进行均衡。

　　平实表演氤氲出人生百味

　　蔡体良（中国舞台美术学会原会长、中国艺术研究院研究员）：

　　这部剧虽然讲述的是三个人的故事，但它刻画了一代知识分子的命运选择。演员表演得很生活、很真实，把观众完全带到剧情之中。但是，我认为这部剧还可以更生活一点，有些剧情的处理还可以适当尖锐一点，现在还是比较温和。

　　这部剧给我一个很深的感受，话剧演员的性格、经历与其扮演角色的匹配度直接影响着作品呈现的效果。《家客》中的三个人物与三位表演者的生活经历十分贴近，表演者在把握历史时代背景的基础上对角色诠释得非常到位，表演细腻，让人很感动。

　　一部有望攀登艺术“高峰”的话剧

　　李法曾（中国国家话剧院一级演员）：

　　《家客》这部作品是难得一见的一出好戏。它的思想性、艺术性、价值取向都很好，思想深刻，语言精练，节奏适中，人物关系处理得十分精准，人物内心充实。该剧曾编写了九稿，我对这部剧的评价就是编剧、导演、表演、舞美设计俱佳。

　　当然，剧中也存在一些问题。这部剧的台词很棒，生动而感人。但有个别台词听不清楚，我建议在音响上下些功夫，这样既能展现出规定情境下的台词，也能让观众听清楚剧情内容。

　　乐队与舞美稍显不和谐

　　钟浩（中国儿童艺术剧院一级导演）：

　　谈到荒诞与现实的问题，《家客》这部剧就正好体现了一些荒诞，但荒诞里的现实又是如此真实，进而引发观众的联想与思考。我认为，这正是这部剧最大的魅力。

　　我表达一个比较个人的观点，我认为乐队和歌者破坏了剧中既荒诞又现实的场景——歌者在舞台上演唱，上下台较为随意，同时乐队演员、歌者的气质与三位主演有一定差距，画面显得并不和谐。舞台美术设计方面，有些动作略感奇怪。比如两位演员唱英文歌的桥段，看似是展现了平淡的生活，却让观众联想无穷，这种感觉是与这部剧的气质相一致的。但是，剧中存在一些并不符合剧情的动作，建议进行调整。

　　叙事逻辑上可以更加清晰

　　冯俐（中国儿童艺术剧院党委书记、副院长、一级编剧）：

　　《家客》这个名字跟这部剧很契合，两个丈夫就是家人与客人之间的转换，女主人就像是生活的主人，但其实所有人又都是生活的客人，有一种“生活在别处”的感觉。家是永久的，而客是临时的、偶然的，是不会久留的，是不属于这里的。

　　我想在整部剧的结构衔接方面提些建议。现在的叙事角度，到底是作者的遐想还是莫桑晚的遐想，这一点可以再去聚焦斟酌，理清这一点后，本剧的叙事逻辑可能会更加清晰。我认为，导演十分重视该剧的剧本，也尊重这个剧本现在的特点——尊重了它的模糊性和多义性，但是有些地方建议深入刻画。

　　从更大众的视角去演绎故事

　　刘远（陕西省戏剧家协会主席、一级演员）：

　　话剧《家客》没有复杂的故事情节和激烈的矛盾冲突，只是缓缓地叙述了生活里的琐事，看似不经意的戏剧处理却深深抓住了生活的本质，给人以无尽的回味。

　　然而，目前本剧的节奏有些平缓，有些地方稍显啰嗦。我是一名演员，会经常站在观众的角度思考，如何能给观众带来更多的欢乐，希望话剧可以走进更多观众的心里。我建议，话剧中体现小资情调的东西应该再少一些，让我们的戏剧能被更多的老百姓接受，这样或许更有利于话剧的传承和传播。

　　精彩细节令人拍案叫绝

　　康尔（南京大学艺术文化研究所所长、教授）：

　　这个剧的叙事结构采用了非常现代先锋的做法，很多细节到了令人拍案叫绝的地步。比如，一个退休多年的副局长口袋里还有以前办公室的钥匙，绝；一个爱慕女主角的男人居然40年在外地关注她的一举一动，把她的方方面面的信息整理出一本简报，妙。

　　说下我对该剧的建议。第一个是逻辑层面，第二幕莫桑晚见到意外归来的马时途，这时的人物的反应不对。两人40年不曾谋面，第一反应是要问“你这40年都干什么去了”，而不是“他的到来会对我的家庭造成什么伤害”，这才是一个正常思维下的追问。第二个是思想层面，建议通过这个剧表达主人公对人生和社会的反思，以及对过去的认知和感悟，建议创作者应在这方面继续打磨，深入挖掘。

　　鲜活灵动的形象，深入浅出的哲思

　　刘平（中国社会科学院文学研究所研究员、教授）：

　　《家客》是一台没有烟火气的生活哲理剧，简简单单的生活，实实在在的人生，飘忽不定的命运，深入浅出的哲思，个性鲜明的人物，鲜活灵动的形象，平淡不惊中的感叹，记忆反思中的追寻，让人印象深刻。

　　我有两个小建议。第一，马时途在见到他的前妻莫桑晚之后说了一句“我对不起你”，我建议台词要放在当时的背景下进行设计，起到思考人物的内心的作用。

　　第二，剧中始终都有一句话，1976年马时途从唐山回到了上海。1976年唐山大地震，他能回到上海吗？这个究竟是荒诞戏剧所应该有的情节，还是有一些情理上的疏漏，对此，我没有跟编剧进行过讨论，希望这个疑问可以供创作者思考。

　　一次现实主义的突破性探索

　　欧阳逸冰（中国儿童艺术剧院原院长、一级编剧）：

　　《家客》之所以产生震撼人心的力量，是编剧和导演以及主演他们对生活的解释，是用“四维”的方式解释的。话剧中的人物，好比是四面镜子相互照应，把现实生活照得非常得广阔，一个家庭三个人形成了四个组合，这四个组合又延伸为所有上海人的生活，这就是现实主义戏剧创作的奥妙。

　　这是现实主义题材具有突破性成功的一次探索，改变了创作者对生活的观察角度，对生活的反应角度，对生活的触摸角度。这出戏特别关照了观众的心理，剧中的猜测与联想正是普通大众想要追求的，应当说，这是一部编剧、导演、演员与观众共同创作完成的一部作品。