话剧《哭之笑之》“一改”修改会专家发言摘编

题材新颖舞美古典，戏剧性还需增强

　　黎继德（中国戏曲表演学会会长、中国戏剧家协会《剧本》杂志社原主编、编审）：

　　八大山人作为中国古代杰出的画家之一，在世界各地享有很高的声誉，他的故事很有戏剧性、传奇性，这在中国文化名人当中并不多见。本剧的叙述方式新颖，兼具说明性、叙述性、解释性，采用了多视角叙述，具有典型的中国古典美学风格。全剧从舞台样式到舞美设计，都散发着写意、自由、灵活的美学精神，与人物、题材等结合得非常紧密。

　　八大山人的自述贯穿全剧，登场人物的插叙围绕中心人物展开，这样的设置给剧本创作带来了极大的自由，省了大量入戏出戏的过程，直接进入到关键情节。

　　美中不足的是，本剧的戏剧性略显不足。一些泪点、情点或是笑点，可以再多展开一些；演员在表演时，情感力量不够，人物的层次感处理得不够丰富，另外，剧中有些台词的读音不准，这虽然是个小问题，但作为国家艺术基金滚动资助项目，这些细节都要注意。

　　布景留白暗合传统画技，人物形象仍需丰富

　　蔡体良（中国舞台美术学会原会长、中国艺术研究院研究员）：

　　从向年轻人传播、推广中华优秀传统文化的角度而言，话剧《哭之笑之》可圈可点，有很多值得借鉴的地方。该剧很好地结合中西方艺术风貌，有自己的艺术风格，布景简单明了，其中，画面的留白与中国传统美术的追求不谋而合。过去，舞台设计过分讲究包装，塞得太满。现在，我们逐渐意识到，只有舞美设计符合当下的审美，更加贴近观众，作品才能走得更高、更远，在这一方面，《哭之笑之》已迈出了很好的一步。

　　舞台上基本上没有其他女主角，因此，建议绿娘的形象可以再丰富些，这样可看性会更强。此外，舞台的线条可以做一些变化，对舞台板块的色彩进行一些微调。

　　强化个人艺术风格，重点情节还需增加笔墨

　　郝戎（中央戏剧学院院长、教授）：

　　中华民族拥有上下5000年的历史，这部剧有意识地选取了一个极具民族特色的题材，挖掘文化名人的思想价值，弘扬中华优秀传统文化，这样的创作思路是特别值得鼓励的。

　　我希望该剧在形成自己艺术风格的基础上，有更高的追求，在美学、导演手法等方面做更多有益的探索和尝试。

　　我认为全剧有几个重点可以再加重笔墨。一是加强八大山人与绿娘的情感描写，强调八大山人对情感的专一，对爱情的苦苦追求。另外是八大山人的人生追求，包括编写地方志，出家后还俗又入道，最后半疯半癫孤苦中进行艺术创作等方面。目前，剧中这几个点是清楚的，但是从逻辑关系上，几个点的叙述还不到位。

　　群戏还需加强角色的个性

　　廖向红（中央戏剧学院原副院长、教授）：

　　在主创团队的共同努力下，打造出一部充满雅趣、灵动、文人风格的艺术作品，但我认为这部剧的悲凉感还不够。剧中有笑、苦笑，但最后呈现出的是哭笑兼而有之，先哭后笑，或是先笑后哭等段落略显不足，导致剧情发展过快。其次，在展现非主要演员时，还需要体现出每个人物的个性，现在人物间有一些雷同。还有，演员在说台词时语速偏快，希望演员能在清晰地传达语意的同时，尽量体现出丰富的语调变化。此外，建议由一位演员来饰演绿娘和丑娘两个角色，这样情感张力会更大一些。最后，这是一部古装戏，胸麦的佩戴位置还要再斟酌。

　　诗画并重雅趣盎然，化妆运光还需打磨

　　李法曾（中国国家话剧院一级演员）：

　　话剧《哭之笑之》的舞台设计如同一幅国画，非常美丽，昆曲的运用也提升了整部剧的观赏性。总体体现出一个“雅”字。同时，剧中运用了很多传统诗词，一边看戏一边欣赏诗词，有一种满足感。人物塑造方面也下了很多工夫，尤其是八大山人这一角色，演员的表演很质朴，对人物的内心理解到位，表达也很准确。创作者设计了很多细节，尤其是大段台词，写得生动，处理巧妙，念得准确，很有激情。

　　下面我想提几点意见和建议。首先，演员的妆容不够精细、讲究，尤其是头套，容易让观众出戏。其次，光的运用也需要细化。再次，演员的诗词念白可以再口语化一些，这方面要演员再下点工夫，仔细琢磨研究一下。另外，我建议对剧中八大山人的画作增加一些讲解，如画作的结构、色调，用通俗、自然的语言讲解出来。最后是群众演员没有完全融入作品之中，对角色的身份与经历等方面诠释得不到位，需要进一步改进。

　　舞台风格充满绘画感，剧本还需要再丰富

　　冯俐（中国儿童艺术剧院党委书记、副院长、一级编剧）：

　　从剧本来看，本剧属于文人戏风格，很像一幅传统的文人画。但是，该剧的绘画感强过了戏剧空间感，还需要进一步丰富空间感的表达。用画作作为舞美主体，超出了戏剧本身，使得表现感更为突出。

　　剧本目前有点过于精炼，可以适当再做延展。演员在塑造人物时，需更进一步贴近人物，比如饰演老年八大山人的演员，造型和体态方面比较接近，但声音感觉有点年轻。此外，剧中的有些表演风格类似于国画的“枯笔”，但我建议在处理这些地方时，可以更柔润一些，希望能再斟酌一下。

　　叙述体系完整改编效果出色，情节与主角心理仍需丰富

　　欧阳逸冰（中国儿童艺术剧院原院长、一级编剧）：

　　戏剧艺术是流动的、不断前进的，而画家的作品是凝固的、一瞬间的艺术。要将八大山人一生中的无数个瞬间幻化成一场流动的戏剧艺术，这是非常不容易的。

　　舞台叙述体系建立是非常有必要的。从这部剧来看，舞台上的每一个画面都是一幅国画，并且是有朱耷画风的国画。这样的艺术尝试不仅仅是大胆，更是出于对艺术与观众心理的准确把握。

　　朱耷命运的三个阶段与三个“娘”的出现，还需要再做设计，仔细设想一下绿娘是怎么认识朱耷的，他们之间的爱情是什么；朱耷在朱门大院里面、在王府里面是如何热爱艺术的，他的梦想是什么。

　　无论命运多么艰难，朱耷始终不变的是对大自然的热爱、对绘画的热爱，然而，这点剧中没有表述清楚。热爱自然是朱耷成功的根本，还需要继续把主人公塑造得更加光彩，更加丰满。

　　全剧有一种古典美感，还要把握叙事分寸

　　钟浩（中国儿童艺术剧院一级导演）：

　　本剧有一种古典的美感，有编导对古代文人的理想和苦恼的思考，加上好的舞台样式与叙事方式，为本剧成为一部经典艺术作品打下了坚实的基础。

　　但多重叙事方式容易影响观众观赏的流畅度，还需进一步把握分寸。接下来，主创团队应当加大对传统文化知识的传播，在剧中增加更多有关传统文化的信息量。另外，小偷这条线的功能性还要再延伸，不能让观众的观感一直停留在形式上面。

　　手法上东西结合古今并取，主题立意还可再凝练

　　康尔（南京大学艺术文化研究所所长、教授）：

　　该剧对于打造具有民族风格的话剧是一个成功的探索与实践，剧中的台词充满了诗情画意，契合中华传统美学精神，剧中吸纳了传统戏曲中的许多表演手法，如自报家门、跳进跳出等等。该剧对于西方现代先锋艺术的表现手法也有娴熟地运用，如时空叠加、时空交错、时空穿越等，实现了言情叙事表情达意的自由。剧中成功地塑造了一个有血有肉、个性鲜明的八大山人的人物形象，对此，演员功不可没。演员们对于古代文人的傲骨、自信、放浪以及八大山人复杂的酸楚矛盾的内心世界，进行了深入的挖掘与立体的展示，给我留下了深刻的印象。

　　该剧的情节设置有许多可圈可点之处，其中，朱耷去浙江编修临安县志这一段内容就处理得很好。编剧选取了一些很有代表性的段落，这体现了编剧的智慧。

　　剧中引用了大量诗词，我建议做一下精选，并做适当的解释。另外，本剧还可以再多关照现实，进一步深入挖掘、凝练主题立意。

　　审美追求独特具有诗意，主角形象再打磨提升

　　刘平（中国社会科学院文学研究所研究员、教授）：

　　话剧《哭之笑之》是有独特艺术审美追求的一部戏，内容丰富而有厚度。用叙述体现戏剧的手法，塑造了一个有个性、有情怀、感情复杂的画家，给观众们留下了深刻的印象。导演的创作手法有了一个突破性的转变与提高，很流畅的运用了叙述体手法，使这部剧流畅、明快，同时兼具一种诗意的美感。

　　但是，该剧对人物的塑造、人物情感的表达还不够。朱耷的性格和他的画风有着密切的关系，然而，剧中在处理人物的形象时，处理得过于冷静。我建议要进一步揣摩人物的性格。

　　此外，剧中小偷这一角色应该有一个变化。应当好好利用最后的结尾部分。既然这个人出现时是一个梁上君子，到最后他应该有一个转变，而他的转变不仅增加的人物的层次性，也可以给观众以启示。

　　主角形象体现家国情怀，结尾安排还需斟酌

　　汪守德（原总政宣传部艺术局局长）：

　　话剧《哭之笑之》很有文化含量，特别是八大山人这个形象塑造得非常好。

　　八大山人重见绿娘那场戏处理得不是很到位。朱耷重复绿娘过去的一些语言，绿娘竟然毫无感觉，与之前的剧情很难接续。最后，这个人物可能是绿娘，也可能不是，属于开放式结尾。从我个人观剧的角度来说，如果不是绿娘，感觉情感就没有了着落。八大山人出家和绿娘的关系，是这部剧特别重要的两个“扣子”，这样的安排给人物的命运增加了更多的变数。

　　（光明网记者王欣夷采访整理）