作者：中国传媒大学戏剧影视学院 袁也

　　国产动画《罗小黑战记》（下文简称《罗小黑》）上映一周票房破亿，其成功不仅是一场商业胜利，更是中国动画电影的新高度。2019年是动画电影市场腾飞的一年：《哪吒之灵童转世》票房已直逼50亿，紧随其后的《罗小黑》也不甘示弱，在二维制作上的突破与中国风的创新应用几乎踩中了中国观众对动画期待的所有“沸点”。

　　曾经的国产动画经历了很长一段时间的“萧条期”，近年如《大圣归来》《哪吒》等优秀作品的诞生让观众对国产动画又重新燃起期待。这些作品的成功表明观众越来越注重原创故事，而非动画场景。《罗小黑》的成功也在于此，其幽默化表达和中国风的巧妙运用迎合了当下年轻人的口味。

　　让搞笑变得高级而不动声色

　　幽默是一种天赋，剧作中更是如此。无论是在复杂叙事还没有成为表达主流的动画早期，还是是受众范围扩展至全年龄段、动画片进入类型化和多元化发展的今天，搞笑和逗乐都是情节设置中必不可少的重要元素。但目前国产动画在笑点设计上时常会出现用力过猛和强行搞笑的尴尬情境，很多创作者总是将搞笑与低俗混为一谈，让人尴尬不已；还有的创作者机械套用时下流行语，但实际效果就像小品演员在春晚上字正腔圆地念网络流行语一样。幽默和抒情一样需要把控力度，过度抒情就是矫情、用力过猛就是尴尬，创作者要明白，忍俊不禁才是幽默的真谛。

　　在笑料和包袱设计上，《罗小黑》的幽默可以媲美《银河护卫队》——像是闲散的调侃，更像插科打诨。产生这种效果的原因有二：一是《罗小黑》的叙事十分紧凑，每一场戏和段落都有着明确的叙事目的，避开了国产动画电影中常见的“为搞笑而搞笑”；二是《罗小黑》的幽默多为人物性格的差异化表达，与曾经为营造笑点而过度夸张动作不同，该片营造的搞笑都是“严肃幽默”。“严肃幽默”在创作上和通过夸张动作营造的“直接幽默”相比，更能引发“笑果”。人物性格是行动的引擎，《罗小黑》将人物性格所带来的幽默发挥到了极致：无限不苟言笑、法力高强，但却是“路痴”，为了营造笑点，主创放大了其“路痴”“迷糊”的缺陷”，设计了无限在离岛狩猎后迷路、请客付款发现手机进水等情节。除人物性格，《罗小黑》在故事情节上也添加了很多笑料，如哪吒出场时在劲爆热血音乐中配上“哪吒的音乐是随时可以打断”的字幕，让早已习惯老套情节的观众眼前一亮。《罗小黑》在细节上设计的包袱也可圈可点，如哪吒身上的“NAZA”T恤，“沃尔玛”被改成“沃木头”，湖南省和福建省结合而成的“弗兰省”等等，真正做到“每一帧都是梗”。

　　幽默是一种节奏，也是一种情趣，不该在严肃而完整的故事里喧宾夺主，《罗小黑》用成功案例告诉观众，幽默完全可以变得高级而不露声色。

　　突破“中国风”固定思维

　　《罗小黑》向观众证明了实力，更突破了国人对于“中国风”的固定思维，讲了一个富有中国元素的现代都市故事。

　　中国故事并不只有民间传说和传统神话故事，但中国动画电影始终囿于“古典”“传统”的基调，在动画设计上加入过多的传统文化元素，反而令人眼花缭乱。在二维动画占主体的国产番剧动画中，现代故事虽偶尔有之，但都无法与日漫抗衡。造成这一局面的原因除日本在二维动画市场的主体地外位，还因其在动画中对本国价值观及文化的渗透。日本动画从故事构造到场景设计都基于其文化语境，片中忍者、新宿、寿司、樱花、剑等文化符号随处可见，日本的传统价值观也渗透在故事情节中。

　　效仿先进经验，《罗小黑》将更多的中国元素体现在人物上：各色妖精的形象设计带有《山海经》的味道、执行者和妖精的人物设计添加了中国古代服饰元素。同时，导演还创作了一个虚拟的“龙游市”，用三场戏的篇幅让中国社会的现代文明在故事里站稳脚跟：首先通过让法师无限用手机支付的细节来体现“法师的数字化生活”，将现代元素巧妙加入。然后是无限和罗小黑在街头遇到送鲜花快递的花妖，快递员这样一个极具中国特色的角色让观众产生了强烈的共鸣。最后则是无限带罗小黑坐地铁的情节，无限在过安检时悄悄让金属避开安检门的细节设计，让观众产生在极强代入感的同时也会捧腹大笑。

　　《罗小黑》的故事包含了魔法和科学的对立，而创作者真正想表达的核心是自然与工业文明的对立——代表自然一方的妖精和代表科学一方的人类位于种族对立的两端。《罗小黑》讲述了一个保护环境的故事，将“中国风”元素与现代元素巧妙结合，比如穿着T恤出场的哪吒，他称呼自己的头发为“丸子头”，还说这是自己的“偶像包袱”——一番吐槽极具年轻化表达，将这一家喻户晓的神话原典人物落到现代生活，更通过这样的方式打破了固有模式与思维，让中国元素更好地与现代生活接轨，为都市动画的“中国风”之路开辟了一个新的航道。（袁也）