炽烈苍凉的悲歌共舞，盛开不败的兰花花

——民族舞剧《兰花花》“一改”专家修改会在北京召开

　　激荡八百里秦川大地、响彻半世纪黄河岸边的陕北民歌《兰花花》，自诞生起就被改编成多种艺术形式反复演绎。几年来，民族舞剧《兰花花》以其强烈的叙事性和悲剧性，深受观众喜爱。几度重排、不断巡演，将这段爱恨交织、荡气回肠的凄美传奇以舞剧的方式在舞台上延续。

　　2019年8月2日下午，国家艺术基金2019年度大型舞台剧和作品滚动资助项目民族舞剧《兰花花》“一改”专家修改会在北京召开。与会专家和主创团队共同探讨了经典题材再改编中遇到的各种问题，就如何进一步加工修改提高该作品，从“高原”攀登“高峰”，展开了深入研讨。

　　经典改编的现实意义，布局平衡的独创思维

　　“通过舞剧的方式把经典民歌具有的文化品格，推向了一个新高度。” 中国戏剧家协会副主席、上海戏剧学院原院长韩生对此评价很高。认为这一经典题材经历了时间的考验，成为全社会的文化遗产和精神财富，从民族文化传承的角度看，中国东方演艺集团做了一件非常有价值、有意义的事。

　　尽管如此，从民歌到舞剧的改编，首先就面临一个问题：《兰花花》这个题材的现实意义是什么？中国艺术研究院舞蹈研究所研究员欧建平指出，在舞剧故事的尾声中，应该提醒观众思考《兰花花》的现实意义，巧妙提高它的立意，这是主创团队需要进一步修改提高的地方。

　　编剧创造性的思维不仅在主题挖掘方面显得特别重要，在构思布局上更加不可或缺。民歌体现的人物关系与爱恨情愁非常丰富，但其素材还不足以支撑起一部舞剧。原南京军区政治部前线文工团副团长、一级编导王勇认为，这个剧最大的成功是找到了原生态、民间性题材与舞台艺术间的契合点、平衡点。在度的把握上，主创团队从编导、编剧到舞美设计、服装设计都找到了一个很好的平衡点，在保留了原汁原味的陕北风格的同时，进行了更加写意、含蓄的处理，让这部舞剧更具文艺气质。

　　《兰花花》这个题材值得深入挖掘，专家们对待它不是微观地看成一个作品、一部舞剧，而是将它当做弘扬中国传统文化的一份责任。剧中大悲大喜的沉浮起落，都化作震撼人心的极致高歌。韩生认为这是创作者通过艺术创作对现实生活苦难的一种补偿，也是中华文化“自强不息、乐天知足”的一种审美表达。全剧以一曲苍凉高亢的信天游结束，将传统之美表现得淋漓尽致。

　　舞蹈语言的集中外化，叙事结构的总体构建

　　《兰花花》的表层故事叙事性很强，而舞剧最擅长的就是表达情感。中国人民解放军国防大学军事文化学院教授、一级编导左青有一种观感：故事讲得非常完整，但是缺少一种打动人心、触及灵魂的时代色彩。究其原因，正如国家大剧院原副院长邓一江所说，是有些段落中的戏剧表演过多，舞蹈不够。中国文艺评论家协会副主席、南京艺术学院舞蹈学院院长于平觉得，《兰花花》应集中精力在两个方面下功夫：在舞蹈语言上，舞蹈动作应把人物心理表达得更加细腻；舞剧结构上，要找到一种总体的叙述方式，要建构舞剧《兰花花》的一种独特的形式感。

　　也就是说，不仅要平衡舞蹈与戏剧表演的关系，更要充分发挥舞蹈在刻画人物方面的作用，尤其要集中地、更加细致地去刻画兰花花的心理和性格。韩生指出，这部舞剧重要的修改方向是充分发挥舞剧以情动人的表现力，进一步强调男女主角的挚情挚爱，让观众感受到那种痛彻心扉的大爱。

　　在舞蹈编排上，比较明显的问题是，很多重要的舞段游离于舞剧剧情，应该找到更加紧密的结合点，使舞蹈紧紧围绕兰花花人物命运展开。中国艺术研究院舞蹈研究所名誉所长、研究员欧建平建议，男女主角双人舞各个舞段之间，从人物密度到动作难度，要有一个递进关系，才能助推情节矛盾和人物关系的发展。

　　在结构设计上，第三人称叙述方式的使用具有独特性，全剧以老年杨五娃的回忆贯穿各场次，讲述了一个回忆中的故事。但这一形式在运用上还不够精妙、不够大胆。邓一江认为，应该调动各种舞台手段，让观众走进老年杨五娃的内心深处，走进每一场戏剧的情境中，要让老年杨五娃的人物形象更加丰满。

　　《兰花花》故事的核心是兰花花对自我命运进行不屈不挠抗争的过程，“抗争是舞剧故事最值得回味的地方”，原海军政治部文工团舞蹈编导韩真谈到。北京舞蹈学院教学实践中心一级舞美设计任冬生也认为，这个剧有一种莎士比亚悲剧式的人物性格在里面，这种题材我们舞剧是比较少见的。在人物命运抗争方面，要注入今天的审美观和时代精神。所谓时代精神，用当下流行的话来讲，就是“我命由我不由天”，艺术的魅力就在于揭示人物抗争的心路历程时产生的巨大震撼力。

　　滚动资助为提升，精心推敲抠细节

　　原广州军区政治部战士文工团副团长、一级演员刘晶认为，一部好作品必须各个部门通力合作才能够打造出来。《兰花花》无论从编导、音乐创作，还是舞美设计、服装设计、人物造型、演员表演等都是强强联手，充分体现了主创团队和总导演的艺术功力。这个作品具备了成为传世经典之作的潜质。从精品到经典，《兰花花》还需要更多的考验和打磨。

　　在舞剧架构上，王勇指出，“尾声”部分有画蛇添足之嫌，仿佛为了结束而结束。之前“殒命”的情节已经将全剧的情感推向高潮，又做这样的编排设计，就显得有点生硬和多余。

　　在细节处理上，韩真认为要抠得更细一些，更直截了当一些。比如杨五娃和兰花花的命运纠葛，不管是宿命还是抗争，最后是黑暗还是光明，编剧到底要说什么，这种表达出来的意向要更明确、更坚定。演员对小段落的情感把握到位，在情感的整体节奏上前后表现缺乏变化，要更成熟地思考角色，更细腻地表现情感的起落。

　　在舞台空间的运用、道具使用等方面，专家们也纷纷提出了自己的建议。舞美设计要给演员、导演提供更多的发挥空间，下一步要对剧情、人物、相互的情感交织做更多黏性的补充，将导演所要表达的思想通过视觉手段呈现出来。任冬生指出，在灯光上，太多的光束破坏了情感的连贯性，有必要加以改进。中央音乐学院作曲教研室主任、教授郝维亚在音乐方面提了一个建议，主题音乐对主题内容的推动力不够，刻画人物比较受限，作为本剧的主题音乐，《兰花花》这首民歌应有多种表现形式，可以更大胆灵活一点；另外，歌手演唱时要准确把握陕北民歌的演唱风格和艺术特点。

　　在真诚的探讨中，主创和专家们更像是完成了一次共同创作。《兰花花》这个家喻户晓的爱情悲剧，所表现的陕北地域文化气息让观众及专家们产生强烈共鸣。它的价值不能仅以一个时代的标准来评判，盛开不败的兰花花，还将在艺术舞台上继续绽放。