大道之行，天下为公

——京剧《大舜》“二改”专家修改会在济南召开

　　光明网讯（记者 产娟娟）9月1日上午，国家艺术基金2019年度大型舞台剧和作品滚动资助项目京剧《大舜》“二改”专家修改会在山东济南召开。会上，围绕“一改一演”的经验成果，以及“二改”工作的重难点进行了热烈探讨。与会专家从剧本、唱腔、音乐、念白、舞美等多个角度，对京剧《大舜》进行了严格把关。

　　吸收“一改”意见，全面修改提高

　　由济南市京剧院倾力打造的京剧《大舜》，取材于上古时期尧、舜、禹三帝的恢弘历史。全剧以大舜为主要角色，通过少小离家、尧帝托国、羽山斩鲧、禅让大禹等串联人生历程的关键事件及影响其抉择的几组人物关系，塑造了一个鲜活立体、辛勤耕耘、忠孝仁义的大舜形象，生动揭示了以“孝、仁、和”为核心的舜文化内涵。8月31日晚，京剧《大舜》在山东省会大剧院进行“一改”后的首演。至精彩处，现场观众鼓掌叫好，掌声如潮。

　　用京剧来演绎四千多年前的历史故事，是件极其困难的事情。越是旷世悠远，可供借鉴利用的史料和创作素材就越是匮乏，尤其是描写上古时代的圣人先贤，更是难上加难。7月27日，京剧《大舜》“一改”专家修改会在北京召开，与会专家围绕作品的内容、形式、优点以及不足进行了深入讨论，指出该剧存在剧本叙事性过强、情节性较弱、唱腔缺乏京剧特色、舞美应注意历史感与现代性的平衡等问题。会后，主创团队对会议内容进行了认真研究、深入思考，悉心钻研专家意见，制定了可行的修改方案，开始投入剧目的打磨工作。

　　济南市京剧院院长、项目负责人于鹤咏介绍，主创团队对京剧《大舜》进行了全方位的修改与调整。剧本方面，通过明确该剧的叙事结构，进一步加强细节的严谨性，使人物关系更准确；唱腔和乐曲方面，开场的《南风歌》改为青衣演唱，突出了京剧声腔定位，同时加强了京胡和打击乐部分，力求使音乐贴近京剧本体；调整了部分念白表演，以准确把握舞台节奏，增强该剧的戏剧性；舞美的修改则重在统一整体风格，并使用视频元素进行戏剧意境的营造，等等。

　　挖掘远古题材，传达精神理念

　　与会专家对京剧《大舜》的修改成效，进行了充分肯定。原山东省文化厅副厅长、山东省戏剧家协会名誉主席陈鹏表示：“整部剧的叙事更加顺畅，舞美更加和谐，历史传说与时代精神有效结合，可看性、可听性都得到了明显的提高。”梅兰芳纪念馆原馆长、研究员秦华生指出，京剧《大舜》塑造了有血有肉的历史人物形象，传达出一系列优秀的中华传统思想，“是一部集思想性、艺术性、观赏性于一体的好戏”。

　　“这部戏尤为可贵的是题材。”中国戏剧家协会秘书长崔伟认为，远古神话题材具有人物完整性和故事真实性不足等特点，这却使该剧拥有独特的艺术抒写方式。山东省艺术研究院研究员王华莹表示，京剧《大舜》通过回顾圣贤的生平追溯了中华优秀传统文化，比如在禅让制中就强调了任人唯贤的挑选人才标准。“该剧是一部上佳的新编历史剧，塑造了敦厚善良、忠孝仁义的大舜形象，彰显了大道之行、天下为公的思想，对当下有着强烈的现实指导意义。”

　　河北省文化和旅游厅原巡视员、一级编剧孙德民强调，京剧《大舜》体现了创作尧舜禹故事的一种新的诉求和思考，而这恰恰构成这部戏的文化价值。“整部戏围绕舜寻找自己的埋骨之地展开，最后选择葬于苍梧之野、九嶷之山，体现了大一统思想，表达了止干戈、共传承的理想，非常难能可贵。该剧为远古题材的京剧舞台艺术创作提供了可供借鉴的范本。”

　　梳理剧情关系，打磨戏剧念白

　　创作京剧《大舜》最大的难度在于，如何从各种各样的传说中撷取最有艺术价值和表现力、吸引力的故事来反映中国人心目中的人文始祖大舜。毕竟在两个小时的戏剧舞台上，时间和空间都十分有限。故事讲少了，戏剧的张力和推动力不足；故事讲多了，结构又会显得散而平。京剧《大舜》如何在现有的基础上继续打磨提升，攀登艺术高峰？修改会上，各位专家纷纷提出中肯的意见与建议。

　　中国戏剧家协会副主席、中国戏曲现代戏研究会会长季国平认为，剧情的合理性还需要细致斟酌，如剧中尧“托女”和“托国”两件事不可混为一谈。“剧中，尧禅让于舜的理由不够充分，仅依靠孝顺这一点是不够的。他本身的政治才能，需要有更多的体现。”

　　中国戏剧家协会《剧本》杂志社原主编、编审黎继德同样指出剧情合理性的问题。首先，开场少年舜在生母坟前告别那场戏，孝道有所体现，但表现力度不够。告别母亲去历山只有一个原因，即日夜受到父亲和继母的虐待，舜为了成全孝义而不得不离开，而此处人物动机不足。其次，大禹的父亲鲧九年治水未成，杀鲧是全剧的重头戏。剧中，舜坚持等到禹赶到之后并逼问父亲鲧是对是错、该不该杀，不利于舜的人物形象塑造，建议改杀鲧为流放鲧。这样，既符合历史情况，且可体现出舜的仁慈和宽容。

　　念白是戏曲中极为重要的戏曲表现手法，与会专家对京剧《大舜》的念白问题提出了合理的建议。中国戏曲学院原副院长赵景勃表示：“这部剧目前采用的是京白朗诵体的念白方式，从演出效果来看，几位主演的表演没有问题，但部分演员差了点功夫，经过一番培训，效果会更好。”天津京剧院原院长、一级演员王平认为，用韵白的念白方式演绎古老的故事，可带来久远的年代感。“建议采用京韵白相结合的方式，主要角色使用韵白会为全剧增添韵味。”他如是说。

　　完善舞台细节，统一服装造型

　　舞台艺术中的灯光、服装、道具、特效、化妆等可以起到画龙点睛的作用，也可以为戏剧内容锦上添花。贴近历史、高于生活，符合中华审美品味和美学精神，是戏剧创作追求的目标。

　　服装上，山东省艺术研究院研究员王华莹指出，“目前所设计的服装没有特殊性，人物之间的区别感不强。且群演的服装相比主演而言，缺乏精致感。服装的审美，也需要达到统一性。对戏剧的打磨不可忽视细节，精益求精才可达到更高的艺术水准。”

　　舞美上，山东省京剧院艺委会主任、一级演员白云明表示，本剧采用坡形舞台，起到了良好的视觉效果。“但演员穿着厚底鞋，在坡形舞台上行动受到限制，身段难以得到完全施展。建议留出四米见方的表演区，给予演员更大的表演空间，同时也保障了演员的安全。”中国儿童艺术剧院一级舞美设计申奥认为，视频元素的运用很好地营造了辽阔的天地之感，但部分视频的变动过快，过于吸引观众的注意力，建议缓慢变化。舞美应服务于表演，忌喧宾夺主。在舞台字幕上，中国戏曲学院戏文系主任、教授颜全毅特别强调了一处细节：“对于远古故事，观众的熟悉度不高，出场人物的名字及人物关系可能不是很清楚。因此，建议字幕加以标注，帮助观众更好地理解。”

　　音乐上，北京演艺集团艺委会副主任、一级作曲王亚勋指出，主题音乐应简化处理。“京剧本身已足够华丽，主题音乐则可以相对简洁一些，有轻重之分。”吉林戏曲剧院原院长、一级作曲杨柏森认为，剧中应重点打造几个唱段，使人们愿意听、愿意唱，将这部剧蕴含的人文思想一直传唱下去。

　　大幕一开，为之一振；大舜一出，为之一惊；大幕一闭，为之一叹。“一部好的作品，需要经历反反复复、艰苦卓绝的打磨。”济南市文化和旅游局党委书记、局长郅良表示，京剧《大舜》主创团队将对每位专家提出的意见和建议进行梳理，进一步消化、吸收、修改，努力提升作品的思想性和艺术性，争取将其推向一个新高度。本次修改会结束后，项目主体表示，戏都是改出来的，接下来将继续对剧目精雕细琢，力争让作品“立得住、传得开、留得下”。