在刻刀边缘重现童年时光

——访青年艺术家吴新林

　　云贵高原是祖国大好河山的一部分，其形成的高原文化也是中华文化的重要组成。对于生活在这里的人来说，高原的风景是生活的背景，高原的人情是成长的记忆，高原的文化是价值的塑造……吴新林就是生活在云贵高原的一位青年艺术家。1977年，他出生在云南省新平彝族傣族自治县，2003年毕业于云南艺术学院。长期生活在云贵高原的吴新林，对这片养育他的土地产生了深厚的感情。作为一名青年艺术家，他选择用版画的艺术形式表达这份感情。

　　相对于其他绘画形式，版画具有平面性的造型特点，被表现的对象棱角有感、层次分明。上世纪80年代，绝版木刻诞生于云南普洱，以独特的语体与媒介尝试，突破了传统木刻的程序与观念。因经过多次重叠堆积上色，作品的色彩要比其他版种更丰富厚重。在参加国家艺术基金2018年度艺术人才培养项目《西部地区版画创作人才培养》期间，吴新林以绝版木刻作品《云贵高原》，表达了对自己生活的这片土地的感激之情，也赞美了在这片土地上辛勤耕耘的劳动人民。

《云贵高原》 绝版木刻 122cm×65cm 2018

　　创作版画作品《云贵高原》的契机是什么？

　　吴新林：这件作品满足了我一直以来的夙愿。诗人艾青说：“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉。”我的版画作品《云贵高原》抒发了自己的真情实感。我想通过展现童年的记忆，礼赞养育自己的一方水土。童年是人生中最美好的时光。我记忆中的童年，是在云贵高原上一边读书一边放牧的时光，是单纯的快乐与美好的记忆。

　　在创作版画《云贵高原》的过程中，有何难忘之事和艺术感悟？

　　吴新林：创作版画作品《云贵高原》的过程，从创作构思、整理素材、绘制草图、反复调整、转稿过板、绝版刻印、最终制作完成，前后经历了一年左右的时间。这是一个艺术创作与技术表现相辅相成的过程，是脑力和体力高度集中、缺一不可的工作。

　　画作表现的是童年时我在高原牧羊的时光，戴遮阳帽的少年就是我童年时的模样。我一直认为田间的劳作是一件幸福的事情，所以我始终关注劳动人民，找机会表现他们的生存状态和精神特质，让更多人看到他们的虔诚善良、豪放乐观、勤劳朴实。云南的同胞们真诚地面对生活、面对大自然，这是我所敬畏的一种生活态度。因此，我尝试将这种生存状态与精神特质融入到作品《云贵高原》中。

吴新林近照

　　您认为作品最大的创新和特色是什么？

　　吴新林：《云贵高原》是用绝版木刻的表现形式结合现实主义的表现素材进行创作的，作品通过多次刻画，反复印制，最终达到了让我满意的效果和要求。绝版木刻可以使作品达到丰富的肌理效果和色彩语言，刀法与色彩的交融，艺术表现与制作技术相辅相成，这是我的版画创作追求的艺术特征。这样的作品更能够表达我的内心感受。

　　国家艺术基金的资助，对您的艺术创作、职业生涯，有何积极意义？

　　吴新林：《云贵高原》获得国家艺术基金青年艺术创作人才、艺术人才培养美术类作品成果运用，这是对我艺术创作的极大肯定和鼓励，同时，对我今后的艺术创作、职业生涯具有非常重要的意义，使我明确了创作思路、坚定创作目标，及时找到自身的不足，不断提升自己的艺术理念和创作水平，为创作出更多优秀作品而努力。

　　对“中国艺术新视界2019”——国家艺术基金青年艺术创作人才（美术、书法、摄影、工艺美术）作品巡展是否了解，如何看待，有何建议？

　　吴新林：我非常关注“中国艺术新视界2019”——国家艺术基金青年艺术创作人才（美术、书法、摄影、工艺美术）作品巡展，认为这是一件特别有意义的艺术活动。首先它能够鼓励和鞭策青年艺术创作人才；其次，扩大了青年艺术创作的传播力和影响力。

　　（光明网记者张义文采访整理）