复归自然

——访青年艺术家顾秀华

　　艺术家与自然的关系一直是艺术领域的重要问题，歌德认为“艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶”，这同张璪的“外师造化，中得心源”不谋而合。“师造化”时，艺术家是自然的学生，而“得心源”后就成为主宰，因为在艺术创作的世界中，艺术家享有特权，可以随心运用自己的技法创作出符合艺术追求的作品。青年艺术家顾秀华就是在版画《复归自然》的创作中，将一直热爱的自然万物刻画呈现，展示了一幅“当代山海经”般的唯美画卷，也传递出对人与自然关系的哲学思考。2017年，顾秀华获得国家艺术基金青年艺术创作人才立项资助，2019年，版画《复归自然》获得青年艺术创作人才（美术类）作品成果运用。

　　顾秀华2008年进入天津美术学院版画系学习，先后获得学士、硕士学位，目前已从事木口木刻十年之久。作为一名热爱自然的青年艺术家，他创作了《自然审判》系列、《螳螂捕蝉》系列、《复归自然》系列等版画作品。自然既是顾秀华创作版画的灵感来源，也是艺术的表现对象，在一幅幅以自然为主题的版画中，传达出顾秀华对人与自然关系的思考和认识。

《自然审判-蛙》木口木刻 30cm×30cm 2011

《螳螂捕蝉-变色龙》木口木刻 37cm×40cm 2013

　　创作版画《复归自然》的契机是什么？

　　顾秀华：《复归自然》是我从本科到研究生一系列作品的总结。创作《复归自然》的想法曾一直在我头脑中酝酿，从构思创作过程中的反复推敲，到创作草稿的不断修改，都是为了达到最理想的效果。

　　我的创作形式为精细的木口木刻，是版画创作中比较耗时耗力的一种形式。以这种形式创作一幅藏书票，耗时半月有余，更何况如此之大的作品，因此，《复归自然》的创作不只是考验我的专业能力，更考验我的耐力。幸运的是，我的创作获得了国家艺术基金的资助，让我可以继续坚持自己所爱的专业，刻画自己的作品，完成我的梦想。

　　在《复归自然》的创作过程中，有何难忘之事和艺术感悟？

　　顾秀华：比较难忘的就是项目到中期的时候，由于我选择的是木口木刻，通过花鸟鱼虫建构自然之态，所以对于动物的灵活性与植物真实再现性要求极高。在《复归自然》中有颗树木，树根缠绕枝繁叶茂，为了更好地体现树木的生命力，我反复进入山林采风，仔细观察树木的生长，感受自然的气息，让画面呈现得更加生动。因此，如果想更真实地完成作品，就要深入自然，感受自然，体会自然。

《复归自然》 木口木刻 150cm×100cm 2018

　　您认为作品最大的创新和特色是什么？

　　顾秀华：《复归自然》在画面形式上有所不同。一幅好作品不仅仅是表达内容，外在的形式同样重要，外在表达形式美，内在传达情感状态，内在与外在的相互结合才能达到完美的状态。

　　在创作这幅作品时，我采用了中国传统中对称的艺术形式。在中国传统文化中，对称美符合中国传统的审美，在中国的建筑、绘画、对联、书法等方面都有所体现。对称的美是客观存在的，在自然界中是随处可见的，如蝴蝶的翅膀，花木的叶子等，它是一种自然的形式美。对称在视觉上有自然、均衡、协调、整齐、庄重、典雅的朴素之美，符合人们的视觉习惯。

顾秀华近照

　　国家艺术基金的资助，对您的艺术创作、职业生涯，有何积极意义？

　　顾秀华：国家艺术基金的资助是对我作品的肯定，激励我继续为版画梦想而努力。《复归自然》是我目前尺寸最大、用时最长的作品，由于木口木刻的特殊性，对刀法、纸张的要求都极其严格，并且为了达到气势恢宏的效果，我反复斟酌画面效果，难以落下刻刀。国家艺术基金对我的资助，在此次创作给予我足够的信心，让我有勇气去创作。

　　同时，国家艺术基金的资助对我的职业生涯也起到至关重要的作用。资助的期间正好是我毕业和就业的期间，这段时间我一直很迷茫，不知当初选择的专业可否坚持下去，甚至一度想过放弃。正是国家艺术基金的资助，让我对自己的专业更加认可，也为我的梦想注入新的勇气，可以继续坚持我的版画创作。坚持是一种难能可贵的品质，我会克服种种困难，争取向自己、家人、老师和社会交出满意的答卷。

　　（光明网记者张义文采访整理）