《想见你》启发偶像剧回归理性

　　作者：韩思琪

　　从《流星花园》到《公主小妹》，台湾偶像剧在某种程度上已经成为“霸道总裁爱上我”玛丽苏爱情剧的代名词。在“少女心+恋爱脑”的女主角成为偶像剧标配的今天，一部集灵魂穿越、烧脑解谜、高能反转等元素于一体的《想见你》，在大量同质化作品中脱颖而出，把本来俗气的内容拍得清新脱俗。而这部“黑马”偶像剧成功的一个诀窍在于：比起急于撒糖，它更想探讨、展示爱情本身。

《想见你》剧照

　　在《想见你》中，导演用双人双向的时空穿越讲述了一个爱情故事：1998年的李子维、陈韵如，和2017年的王诠胜、黄雨萱，这四个人灵魂穿越，但不论肉身与灵魂如何变幻，李子维自始至终都只爱黄雨萱。这种颇具庄周梦蝶意味的设定，营造了一场极度浪漫的灵魂之爱——我爱你，只因为是你，与肉身和一切外在条件都无关。即便变换时间、空间、身份，我仍可以一眼认出你。

《想见你》女主角

《想见你》男主角

　　双人双向的时空穿越、莫比乌斯环般的闭合循环、磁带倒带又覆盖记忆的设定……每个细节都蕴含着被折叠起的信息量，吸引着观众前来解谜、重复观影。《想见你》抛出了一系列吸引观众的秘密武器，但导演并没忘记言情剧的初衷——设定再奇异，也还是要服务于感情线。正如莫比乌斯环型戒指上刻下的铭文：我用尽逻辑心机，不过只为推导爱情。

　　剧中，导演在现实与幻想之间找到了一个恰到好处的平衡点：天平的这一端是“古早味”台湾偶像剧的极致梦幻——霸道总裁的特权恋爱；另一端则聚焦于普通人一地鸡毛的生活，用平凡来书写爱的答卷。正是处于“白日梦”和“过于真实”之间的平衡，让《想见你》在书写童话般爱情的同时，没有失去成年人的理性与逻辑。

　　之所以将《想见你》归类为成年人的爱情，是因为李子维与黄雨萱的爱情“甜酸适度”——甜蜜温馨的剧情背后，隐藏着铁青色的现实残酷。相比一味甜到齁、过家家式的偶像剧，成年人的恋爱更复杂。人们挣扎、取舍，又在某一刻被爱意驱动——他们在爱情中拥有主体性，不只是被动地等待；他们可以自主选择爱谁，而非遵循“谁爱我我便爱谁”的规律。

　　在李子维与黄雨萱的浪漫爱情之外，剧情还以一定的比重去关注灵魂穿越前的陈韵如与王诠胜。性格孤僻、笨拙而普通——他们的存在似乎只是为了衬托主角们的光辉与灿烂，但他们足够真实。现实中，每个暗恋永远难以成功、不被父母理解的普通人，都会透过角色看到自己。《想见你》在“神仙爱情”之外，给了观众另一种冲击：没有人是爱情工具，再卑微也可以拥有自己的人生。

　　当我们被剧情中这些不够顺滑的剧情毛边所刺痛，才发现这部台湾偶像剧不再只是“一勺糖”，而是还有苦涩与酸楚。 甜，有层次感；虐，也虐之有物。《想见你》不似许多偶像剧速溶般的甜宠，也不是《比悲伤更悲伤的故事》这种直接点在眼球上的催泪水，而是既有至死不渝也有不欢而散——这才是真实世界里符合现代人思维的爱情模式。

　　早在2016年，台湾就开始探索这种“甜酸适度”的偶像剧模式。例如，《荼蘼》就是“云端”偶像剧开始“落地”的一次成功尝试，用平行时空的形式揭示了“爱情的选择没有绝对的好坏与对错”这一道理。以浪漫形态包裹现实议题，成为今天台湾偶像剧的标配。剧中，女主角不再是被“霸道总裁”独宠的灰姑娘，而是人群中倔强的普通女孩，在接受平凡的同时仍然不忘梦想。这方面，从《想见你》中便可见一斑。（韩思琪）

　　（本文作者系北京大学艺术理论博士）

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