《龙岭迷窟》：历史在场与说部传奇

　　作者：陶宗子

　　自网络作家天下霸唱起笔写作《鬼吹灯》，至今已有十数年。当初的一部网络小说，却意外开启了盗墓题材的类型创作，更在转战影视界后依旧收获大批拥趸，其系列剧作《龙岭迷窟》的近期热播当可证明一二。《鬼吹灯》仿佛不仅是盗墓题材的开启者，也是这一题材领域内的无可匹敌者。

电视剧《龙岭迷窟》海报

　　熟悉盗墓题材的网友或许会立刻搬出南派三叔的《盗墓笔记》进行反驳，这部可谓与《鬼吹灯》并峙的盗墓双峰，却在影视改编的道路上遭遇了滑铁卢。究其原因，除去影视创作方面的因素，与作品本身的质地内涵也有一定的关联。

　　作为融合了中国墓文化的悬疑惊险类作品，《龙岭迷窟》将时间设定在上世纪七八十年代，具有特定的历史内涵，譬如说话用语与思想价值观等有相当深的时代特色。抛却了当下熟悉的情境，将叙事历史化，扑面而来的距离感与神秘难解的中国墓文化相结合，可谓恰到好处。剧作开场便是老北京的风貌，潘家园、涮羊肉等桥段一下便将观众带入改革开放那个风起云涌的年代。此后辗转陕西古蓝县，简陋的招待所、蛮横的恶霸，则又是另一类生活场景，无不透露着远去不久的时代气息，给予观众以历史的在场感。回忆篇中，一僧一道一洋人的奇妙组合，显然也是与动荡的民国岁月相契合。

　　除此之外，剧作上显然也因袭了中国古代说部（说部，指古代小说、笔记、杂著一类书籍）的特色。首先作为盗墓题材，它的悬疑性与唐传奇的宛转曲折有着相似的叙述追求，故事脱离了日常大众所熟知的领域，情节上营造跌宕起伏的韵致。当然，唐传奇作为唐朝文人彰显才华的载体，限于短篇的规模，无法真正将故事的传奇性挖掘殆尽。而在当代创作中，对此当然不再有篇幅限制，创作者尽可于辽阔大地上纵横驰骋，并将时间的广度不断拓展开来，其所能蕴涵的规模与层次自然超越了唐传奇。而在叙述上，作者更吸收了宋代的话本、元代的戏剧和清代《西游记》的艺术养料。在《鬼吹灯》的文本中，便借用了古老的话本说话人对故事进行演绎讲述，而在影视改编的过程中，通过这一说话人的存在，将人物的内心、故事交代了出来，使镜头语言更加细腻而有层次。在核心人物的塑造中，四人组可谓有正有奇，身手不凡的胡八一和雪莉杨，搭配冒失跟班王胖子和大金牙，四人如同戏剧上的角色生旦净末丑，性格鲜明而互补，尤其是王胖子的塑造，如同在包公剧中安排了一个无知小吏，通过二者的互动彰显包公的英明果决。王胖子一路插科打诨的效果便是如此，不仅和胡八一的沉稳老练相得益彰，也调节了叙述的速度和情节的紧张感，一张一弛紧扣人心。至于《西游记》之于《鬼吹灯》的艺术滋养，一方面是组合人员的配置，另一方面则是叙述框架的搭建，终极的解除诅咒与取得真经，奔波于各古墓的探险与九九八十一难，模式的对应无须多言。

　　私以为，小说中内涵的功夫在影视改编上的成功挪用，造就了《龙岭迷窟》等系列剧作的成功。反观《盗墓笔记》，更多的是借用盗墓的包袱，移植了一个西方的大型悬疑解密世界，在过度追求悬疑刺激的同时忘却了细致的研磨功夫，如在语言上，缺乏《鬼吹灯》话本说话人叙事口吻特色。《盗墓笔记》将时间定格在了当下，时代风气与古老神秘的古墓文化产生了龃龉之感，未能很好的消弭。这些都使得在影视改编的资源底蕴上，《盗墓笔记》显得比《鬼吹灯》浅薄了许多。

　　一则中国传奇的讲述，还需要更多中国元素的支撑，这需要从历史中、从传统艺术中汲取。（陶宗子）

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