作者：郑雪如

　　《青春有你2》还没下热搜，其衍生节目《青春加点戏》拿下了猫眼综艺全网热度榜榜首。近年来，媒介技术的革新催生了新的文艺样式和观念，也孕育了新的文化情景和生态。随着移动网络的普及、内容平台的崛起以及节目制作规模的扩大，综艺衍生节目逐渐成为提升受众观看体验、拓展综艺节目产业链、推动综艺IP价值外延的关键路径。

《青春有你2》衍生节目《青春加点戏》

　　2015年《爸爸去哪儿3》的衍生节目《听爸爸的话》以碎片化形式覆盖全方位内容，凭借独特创意迅速走红并大热。此后，我国综艺衍生节目逐渐规模化、品牌化，现已成为综艺生态格局中不可或缺的一环，从原来的“边角料”配角晋升到如今的“正餐”主角，创造了独立的文化价值。

　　发展流变：从素材拼贴重组到独立内容创作

　　衍生节目最初诞生于于电视综艺节目领域。2012年，《中国好声音》（第一季）推出两版衍生节目，分别是台网同步直播、揭秘幕后花絮的《好声音成长教室》，以及在乐视网独播、拓宽节目内容的《中国好声音（加长解密版）》。花絮的填充、内容的延展、时长的拉伸实现了素材的增值，对节目素材的重组、拼贴、改造也成为早期综艺衍生节目开发的基本路径。

《中国好声音》衍生节目《好声音成长教室》

　　随着网络综艺节目的崛起，衍生节目也高速成长起来。一方面，由于综艺节目的制作规模、成本、水平在日益提升，观众需求也愈发多元，制作方设法将素材资源、艺人资源、创意资源实现利用最大化。另一方面，移动网络技术的普及应用改变了综艺节目的传播方式，用户可自主选择观看视频的时间及场景，多媒介、多屏幕、多平台的线上场景生态催生出多元化的线上、线下场景，共同为综艺衍生节目提供了成长沃土。而消费市场的扩张为衍生节目的开发提供了更多可能，使其更具灵活性、交互性、分众性。

　　目前，综艺衍生节目已遍地开花，保持了相当的独立性、延展性、系列性。从节目主题上看，既有围绕艺人本身的多角度展示，也有针对台前幕后的花絮宣传；从题材类型上看，既有深度访谈、生活记录，也有竞技游戏、互动娱乐；从制作路径上看，既有元节目素材的剪贴拼接，也有相对独立的策划制作；从节目画幅上看，既有符合传统视频尺寸的横画幅，也有适应移动小屏传播的竖画幅；从节目时长上看，既有提供更多信息的长视频，也有方便碎片化观看的短视频。快慢交替，长短互动，横竖交织，台网融合，综艺衍生节目呈现出题材多元化、内容多形态、传播多介质的趋势特征。

　　比如2018年的现象级网综《创造101》就推出了《创造101悠享版》等5档衍生节目，单期衍生节目的平均播放量甚至能达到正片的10%左右。每周六的正片播出守住了周末黄金时段的热度，而周一到周五每天不同的衍生节目则保持了话题的持续发酵。衍生节目中呈现的日常训练、艺人互动等内容营造出的陪伴感拉近了粉丝与节目主体的关系，贴合“养成类”主题，用户黏性和情感代入度也显著提高。其后《偶像练习生》的《偶像有新番》等都是相同形式的衍生产出。

　　意义价值：从单一链条到多维融合

　　从节目主体看来，综艺衍生节目丰富了受众体验，为用户的深度消费提供更多选项，有利于实现用户落点的深度触达。衍生节目与原节目的受众群体虽不尽相同，但有交叉重合，且双方之间具有流动性，会相互影响、促进，便于实现节目用户流的引导、汇聚。从结构层面看来，元节目与衍生节目互相指涉、互为补充，将综艺节目单一的价值链条拓展为系统的价值网络，构筑成一个可持续、可裂变的完整文化产品。

　　从产业发展看来，衍生节目打破了综艺节目传统单一的生产思维、生产模式、生产架构，促使创作者进行全方位的战略调整及思维转向，有利于综艺产业创新能力、创收能力的提升。此外，衍生节目规模较小，投入较少，风险较低，为制作方锻炼队伍、培养新人也提供了较为安全的“练兵场”。

　　从行业生态看来，综艺衍生节目开发有助于提高平台的商业变现能力。据《2018网络原创节目发展分析报告（网络综艺篇）》显示，2018年共上线113档付费网络综艺节目，衍生节目23档，约占付费节目总数的20%——衍生节目已成为付费内容大军中不可忽视的重要力量，为拓展付费规模、拉动平台营收提供了有效途径。同时，衍生节目扩大了流量入口，有利于平台间合作，实现资源互通共享，促进平台互利共赢，一定程度上缩影了媒体融合在综艺节目领域的应用实践。

　　如今，衍生节目开发已成为各大平台运营头部综艺节目的标配动作，同时也存在着系统性、科学性、规范性不足的现实问题。其集中体现在两方面：一是节目数量与节目质量不匹配。许多综艺衍生节目开发着力于面面俱到，但流于表层的阵地延伸，有曝光缺流量，存在主题不明、内容重复、叙事混乱、简单化植入等问题。二是思维观念与应用需求不匹配的矛盾，缺少综合性、组织化、规模化的开发方案，对各衍生节目的功能定位以及节目之间的逻辑关系、内容衔接关照不足，难以充分发挥衍生节目的价值合力。

　　未来展望：从消费信息到消费服务

　　移动互联时代改变了信息传播的方式，也赋予了受众自主选择权和意见表达权，观看视频不再是一种单向度的信息消费，更是一种全方位的服务消费。衍生节目本身就是延伸用户消费空间的内容实践，个性观众的多元化需求是元节目进行内容、形式创作的风向标。受众与节目是相互影响、相互成就的，忽视观众所需所感的节目制作无异于闭门造车。

　　具体落实到综艺衍生节目的开发路径中，可从四个环节进行把握：一是节目策划以受众需求为重心，根据目标观众的消费属性、消费需求、消费惯性等特征明确衍生节目的定位，按需择渠，精准施策；二是制作过程中以场景适配为原则，围绕节目播出场景的媒介特点、平台特点，设计适宜的叙事方式、时长设置、镜头语言、构图技巧、画面转换规则、剪辑方法等；三是分发过程中以个性服务为旨归，综合考虑用户需求及观看环境的时间、方位及网络空间因素，实现精准推送；四是消费环节中搭建交互性、综合性服务场景，激活用户的生产力、传播力、创造力，从而使衍生节目成为动态构造。

　　随着“场景五力”在日常生活中的不断渗入，个性化适配、针对性服务也已成大势所趋。但是对受众需求的过度迎合也容易反向诱发节目的“回声室效应”，使综艺衍生节目陷入“自我封闭”的怪圈，造成自身价值与审美标准的窄化。随着技术迭代加速，“量身定做”可能是破茧而出的入口，也可能成为作茧自缚的虎口。所以在实践过程中，制作平台还需注意迎合与引导之间的平衡，发挥媒体的社会责任意识和价值引领力量，让综艺衍生节目不仅有意思、有意趣，还要讲品味、讲格调、讲责任。

　　综艺衍生节目不仅是促进综艺节目组合化、产业化发展的重要动力，更是提高品牌渗透力、抢占用户注意力、扩大平台影响力的有效阵地。未来，跨媒介的衍生产品开发将从更多空间、更多维度丰富综艺节目产品网络，助力综艺节目健康可持续发展。（郑雪如）