作者：陈伟科

　　由国家话剧院出品的话剧《豆汁儿》，以老李经营的祖传豆汁店为中心，通过几代人之间的纠葛，讲述了一个原汁原味的北京故事，是“一部很有烟火气的戏剧”。

　　剧中，大龄未婚女儿一心想改变40多年老店的经营模式；留学归来的儿子只想在人工智能领域创业，对传承无兴趣；同甘共苦的老伙计因不想成为豆汁店的负担，选择不辞而别；店主老李在关键时刻查出了脑瘤……各种烦恼交织在一起。《豆汁儿》通过一个个悲喜交织的生活场景，形成了一系列戏剧冲突，诠释了当代北京的胡同文化，以及中华民族传统文化的丰富内涵。

　　生活就像熬制的豆汁儿那样——酸中带甜。虽然有各种各样的喜怒哀乐，但人与人之间，从争吵到包容，从固执到扶持，其实最终都是为了留住清清白白的魂儿，坚守着匠人的初心和善良一面。《豆汁儿》还原了具有北京特色的当代家庭关系，引发了观众的共鸣。借助传统的北京小吃来讲人情故事，让整部作品既有文化底蕴，又有人情味道。

　　固守传统技艺的老李、坚守爱情的手艺人老陈、情感细腻的“北京大妞”李虹、留学归来的“创一代”李墨、把豆汁店当成第二个家的北漂小编剧、来北京打拼的台湾青年桐桐、靠收租生活的“拆二代”刚子等，剧中形形色色的人物角色颇具代表性。面对城市的快速变迁，他们不得不在新与旧之间寻求平衡，而这也正是剧中情节发展的依据。

　　《豆汁儿》的故事以小见大，轻松却又富有人文关怀。例如，从老李一家人的情感纠葛中，观众能够看到北京人与父母相处的模式，这种模式令人怀念且感动。再如，剧中的北漂小编剧身上，有着所有北漂的影子，话剧借这个人物表达了北漂一族对北京这座城市的情感。没有喝过豆汁儿就不算到过北京，喝豆汁儿是北京人的生活常态，也影响了每个在北京生活的人。用吃食说人情，以人情传温度，《豆汁儿》为生活在北京的人带来了心理慰藉。

　　作品临近尾声时，“大取豆汁店”全新开张，老李家的故事暂告一个段落，但中国传统文化的传承没有结束。剧中传达出来的北京精神和工匠精神，必将给人们带来长久的影响。主创人员将乡愁转换成正能量，向观众展现了当代北京的样貌，展现了年轻人的追求和情感，展现了中华传统文化的深厚内涵。

　　在笔者看来，剧中老李一家的每个人物看似独立，却又互相支撑与勾连，以人群显时代，沉淀出一个关于传承的故事。导演将由豆汁儿引申出来的传统文化作为作品的最终升华，着意呈现了主创者作为年轻一代的担当意识。传承传统文化是当代人的责任，通过豆汁儿展现北京的味道和情怀，正是为了让更多的青年观众了解和热爱传统文化。

　　话剧《豆汁儿》将当代北京胡同文化浓缩在舞台上。在台词设置上，几位主要演员采用了老北京人独有的口头表达方式。京韵京腔充满魅力，这些北京街头胡同经常听到的习惯用语，真实地表现着北京人生活的点点滴滴。这种胡同文化，除了表现为儿化音、逗贫嘴等老北京风格的语言之外，还表现为建筑、京味乐器、富有创新的北京服饰，以及老北京人的情感美学等。

　　这些元素经过综合提炼后呈现在舞台上，使观众置身其中，获得一种独特的艺术享受。比如，在极具老北京特色的“大取豆汁店”的场景中，鱼骨瓦、大槐树、门墩等元素，以及镂空的门楼通过极具绘画感的勾线形式表现出来，与京派建筑虚实结合，呈现出既真实又写意的视觉效果。

　　话剧《豆汁儿》的导演谢可，是一名90后北京土著，对北京人的生活有着独特的理解。该剧通过豆汁店里两代人的故事，传递了酸中带甜的生活滋味。用老北京历史悠久的特色小吃来讲述人情冷暖，让作品既有文化底蕴，又有了人情温度。（陈伟科）