在历史感中丰富作品的现代性

　　罗怀臻（中国戏剧家协会副主席、中国文艺评论家协会顾问、上海市剧本创作中心艺术总监、一级编剧）：

　　舞剧《花木兰》的修改富有成效，但整体仍有向上的空间。从文学视角看，该剧涉及两个关键词：一是历史感，舞剧《花木兰》以南北朝时期的《木兰辞》为文学原型，对原著的历史文化背景表现充分，对传统道德、风俗民情的把握准确，具有明显的历史感与地域感，形成大部分作品不具备的标识。

　　二是现代性，这是目前作品相对缺乏的一面，该剧整体给人感觉是对历史故事的丰富，在艺术表达上还 不够动人，缺少当下感，导致与观众较难产生共情、共鸣。建议在后续打磨中提升作品的整体观念，加入现代人对女性的理解，使作品更具现代性、当下感，贴合现代观众的审美，让作品充满生命力。

增加音乐的戏剧性，打造鲜明的艺术风格

　　辛丽丽（上海芭蕾舞团团长、上海文学艺术联合会副主席、上海舞蹈家协会主席、一级演员、一级编导）：

　　舞剧《花木兰》融入了中国古典舞、现代芭蕾舞的元素，通过新型的舞蹈语汇演绎了中国脍炙人口的民间故事，从作品中我们看到了中国的经典，也感受到中国的传统文化，该剧是中国当代芭蕾人在用自己的语言讲述中国故事的一次有意义、有价值的探索和尝试。

　　在探索和尝试过程中有时会存在不足，尤其体现在音乐方面。目前，该剧的音乐整体缺乏戏剧性，张力不足，没有与舞蹈更好地结合，比如在表现老百姓插秧的段落，音乐缺乏清新诗意、田园风光般的感觉，建议在后续创作中适当提高音乐的戏剧性。

　　另外，芭蕾舞剧是一门综合艺术，怎么让舞蹈、音乐、舞美、灯光、服装等元素共同创造出一种特有的、鲜明的艺术风格，让舞剧走得更高、更远，需要主创团队的长期沉淀和打磨。

调整舞台结构与舞段设计，加强塑造人物的主题音乐

　　王才军（国家艺术基金理事会理事、中央芭蕾舞团原党委书记、一级演员）：

　　舞剧《花木兰》的选题很好，是符合历史传统的古典作品，同时对当下有深远的启迪，在整体呈现上已经接近艺术精品，但在舞台结构、舞段设计、音乐运用等方面仍有提高的空间。

　　在舞台结构与舞段设计上对比过于强烈，造成视觉反差，缺少一定的舒缓过渡。比如，序幕中间的人物是在昏暗的舞台上孤独地看和逃跑，但第二场开幕却异常明亮，给人一种非常强烈的对比感；又如，从花木兰从军营训练回到田园生活时，舞段的设计也需要审美视觉上的一舒一缓。另外，大雁舞的队形可以再展开一些，达到震撼、遥远、舒缓的效果。

　　在音乐上，人物的主题音乐不够突出，缺少对人物特定气质、性格的展现，导致人物形象不够丰满，定位不够鲜明，在后续创作中应该对人物的主题音乐加强塑造。

朝着精细化方向继续打磨音乐

　　张小夫（中国电子音乐学会会长、中央音乐学院教授）：

　　作为综合性艺术，舞剧《花木兰》的音乐整体上形成了一种简约的舞剧音乐样式，这是过去几十年中都不存在的样式，但是此样式同该舞剧的戏剧结构、舞台编排并不完全吻合，建议朝着精细化方向对音乐继续打磨。

　　首先，在人物塑造上要有体现人物性格特质的音乐主题，在舞剧虚拟空间与现实空间的切换中，帮助观众更好地抓住、理解人物，感受主题。其中，至少应包含花木兰主题、将军主题以及家乡主题、战争主题和爱情主题五个方面，在不同的阶段里面分层次、分阶段地展开。其次，电子音乐的运用缺少一种变化、变奏，应分阶段、分层次、多线条地进行展开，使人物能够真正地在音乐角度上显现。最后，建议在细节的处理上增加使用真实乐器，提炼音乐的主题，让音乐由外在走向内在，营造戏剧性的张力，融入到舞剧生命中去。

发扬工匠精神，打造世界芭蕾精品

　　卞祖善（中央芭蕾舞团一级指挥）：

　　舞剧《花木兰》的选题富有立意，相较于经典芭蕾舞剧《红色娘子军》更加通俗，具有明显的民族风格和特征。作为一门综合艺术，要将舞剧《花木兰》打造成世界级的精品还需要从多个方面细细打磨。

　　在人物塑造上，花木兰是该剧重点表现的人物形象，因此，音乐、编导、服装、灯光等应该重点围绕塑造花木兰不同阶段的不同形象进行编排，使花木兰形象形成一条丰富的人物线索。在舞台设计上，屏风的出现不应该是为转换场景而转换，应该同剧情结合在一起，一动一静都要体现出剧情的变化。在音乐方面，建议在整体简约的音乐风格上，添加一些动机式的音乐，避免重复，具体可以向花木兰、李朔的双人舞和尾声的双人舞的处理方式靠拢。在舞段设计上，独舞、双人舞、民族舞的设计都应体现出一个地区民族的个性，让人物更加立体。编导是一部舞剧的灵魂，正如《斯巴达克斯》第16个版本才获得成功，《花木兰》要成为世界芭蕾精品，也要发扬刻苦钻研、不断锤炼、反复打磨的工匠精神。

从传统中创新，在打磨中提升

　　陈飞华（上海歌舞团团长、一级导演）：

　　舞剧《花木兰》以芭蕾舞的形式诠释中国传统的故事，实现了东方艺术与芭蕾舞的融合。花木兰是中国古代历史上备受推崇的女性人物，影视、戏剧、小说、诗词等多种艺术形式对其均有表现，选择芭蕾舞剧的艺术形式则是一次有勇气的难得的尝试，也达到一定的高度。但从整体看，仍有可以再深入挖掘之处。

　　目前，该剧整体的艺术表达方式仍偏向传统，从选题到主题表达都力求接近原著《木兰辞》的定位，因此不免要顾及很多故事，导致在叙事表述和舞台呈现上也偏向于传统意义的表达，如果换一种艺术结构和艺术方式，可能会达到更高的艺术层次。舞剧《花木兰》为中国芭蕾舞剧在世界舞台上找到一个非常好的契机，希望接下来能走得更远、攀得更高。

重新解读经典，激发艺术生命力

　　刘玉琴（人民日报文艺部原主任、高级编辑、高级记者）：

　　舞剧《花木兰》把一个家喻户晓的题材重新建构为陌生、新鲜、独特的艺术作品，激发出艺术的生命力，为观众提供了一种崭新的思考视角，收获了精神的滋养和陶冶。作品目前具有很好的基础，但还可以作进一步的提高。

　　第一，对情节点的处理和挖掘还可以更突出一些。比如，从征兵到从军、训练、思乡、战友情等，人物的变化可以更细致、鲜明一些；又如，花木兰选择从军前的准备、内心轨迹等，在作品中被过滤得过于干净，缺少一些悬念和趣味，可以重点加强一些戏剧性。第二，表达家乡田园群舞的场景缺少一点冲击力，与观众的审美期待存在一些落差。群舞要做到美观、整齐、有意味，表达出花木兰对家乡亲人不舍的内心，以及她最终选择辞官的合理性。

保持舞台视觉水准，不断提升整体质量

　　胡耀辉（中央戏剧学院教授）：

　　在舞台视觉日趋污染的背景下，舞剧《花木兰》依托对纯净、简约的视觉效果的追求，营造出一种独特而有价值的艺术风格，体现出舞台视觉高水准的纯粹性，实属难得。

　　舞剧实际上是一种依靠视觉传达的舞台艺术，文本的语言最终通过视觉形式得以实现，这无疑对舞剧的本体提出更大的挑战，包括演员的动作、音乐的运用、舞台的布置等等，都需要主创团队的不断打磨、强化。目前来看，在舞剧保持一定视觉水准的基础上，最应该提升的就是音乐。虽然调整音乐势必会影响其他元素的表现，但只有这样才能不断提升作品的整体质量。

增加叙事变奏，丰富人物形象

　　宋官林（国家艺术基金理事会理事、中国演出行业协会副会长、表演艺术委员会主任、一级演出监督）：

　　舞剧《花木兰》既展示了中国气派，也有国际化的表达。在向世界讲述中国故事的道路上，舞剧《花木兰》还可以走得更远。

　　具体而言，可以着重增加叙事变奏，进一步丰富人物形象。比如，在舞剧的上半段，更多地写花木兰从女性身份进入“男性身份”的一种尴尬，下半段开场突出花木兰对女性身份的怀念，展示一种情感的变化；又如第三段的双人舞，建议也处理成叙事上的变奏关系，第一段为两个男人，第二段为两个兄弟，第三段为两个恋人，同时在每一部分加入代表人物形象的主题音乐。殷切希望，舞剧《花木兰》成为中国严格意义上的芭蕾。

构建中国芭蕾学派，提升舞剧的新高度

　　张萍（中国文联舞蹈艺术中心常务副主任、《舞蹈》杂志常务副主编、编审）：

　　近来，研讨会和论文集中出现的一个高频词就是“中国芭蕾学派”，在中国芭蕾实践的道路上至少有传统和现代、西方和东方、继承与发展三组不可忽视的关系，在一系列创作中都必须面对其中的内生性矛盾问题。《花木兰》作为一个经典文本，其创作与提升也是对构建中国芭蕾学派有意义的探索。

　　舞剧《花木兰》尚有一些不足之处需要改进。一是，在情节结构上各段落比较均匀，情节间的逻辑链条也没有完全建立起来，在后续创作中应当注意主次分配，加强情节间的逻辑关系，同时要考虑到叙事空间的虚实处理，着重塑造花木兰的内心变化；二是，在舞台的空间结构上，可以尝试在单层物理空间的基础上，阐发新的艺术形式，从内涵的角度设置多层次的空间；三是，该剧的音乐形态大部分是节奏型，韵律型偏少，既要塑造花木兰作为女性柔情的饱满形象，又要塑造其阳刚的一面，因此，两种音乐形态都不可或缺。最后，讲故事重要，但更重要的是表达，中国传统舞蹈文化资源如何嫁接到芭蕾上，是中国芭蕾舞创作的重要经验，希望院团可以更深入地探索。

汲取民族艺术特色，彰显中国文化风貌

　　刘晶（广东省舞蹈家协会副主席、原广州军区政治部战士文工团副团长、一级演员）：

　　《花木兰》的故事并不复杂，但是整体的艺术效果却精彩、精致，主题鲜明，成功做到了以芭蕾舞的形式讲述中国家喻户晓的故事，展现、传播中国优秀传统文化。如果要“百尺竿头，更进一步”，建议在演员排演上多下功夫。

　　众所周知，芭蕾舞演员由于格式化、程式化的训练，导致他们对肢体的掌握和语汇的运用与民族舞、中国舞的演员存在一些差异，如棍舞、刀舞等舞段，事实上《花木兰》中的舞段相当具有民族艺术特色，由于芭蕾舞演员缺少对这方面的理解，运用起来往往会显得僵硬，希望院团在接下来的排演中有意识地加强演员在这方面的训练。

追求精益求精，继续讲好中国故事

　　于平（中国文艺评论家协会顾问、原文化部艺术司、科技司司长、教授）：

　　舞剧《花木兰》作为向世界讲好中国故事的代表，第一层面的讲清故事已经做到，第二层面的主题表达也已实现，目前第三层面的艺术表达，还可以继续打磨，追求精益求精。

　　在故事情节上，一是花木兰“军营12年”里的故事是应该集中发挥艺术想象的部分，可以适当增加一些更贴合现代审美的内容；二是故事情节点中要建立人物的个人信息，比如三段双人舞中的人物定位，第一段中可能并非是“两个男人”。在舞台空间的设计上，可以继续挖掘舞台的本体性、假定性，比如弓和箭的造型对人物、情节的关键赋予。在戏剧结构上，当戏剧结构交响化后，要避免交响化与戏剧性形成隔膜，注意节奏性的处理，比如第二幕第三场显得过于密集。在舞段设计上，第一段闪回中花木兰坐着的段落显得过于简单，建议更好地利用多重空间这一叙事手段。另外，芭蕾舞剧并不一定严格按照芭蕾的程式进行创作和呈现，要从中国传统的、民族的文化资源中寻找创新的动力。

　　（光明网记者张义文采访整理）