作者：杜　立

　　近日，滇剧《马克白夫人》作为北京市第七届当代小剧场戏曲艺术节展演剧目，在西城区繁星戏剧村连演两天。作品取材于莎士比亚的四大悲剧之一《麦克白》。《麦克白》讲述了麦克白夫妇被欲望所蒙蔽，抢夺王位但最终又被推翻，落得凄惨下场的故事。滇剧《马克白夫人》选取其中一部分，创作了一场四十多分钟的独角戏：由于内心无法承受弑君的压力，马克白夫人逐渐疯魔。

　　滇剧《马克白夫人》以刻画马克白夫人惧人怕鬼、挣扎后悔的心理历程为主，把一颗被权利所蒙蔽但尚存一丝善性的负罪灵魂，展露在舞台上。情节设置方面，该剧与原作《麦克白》相差不大。但作为独角戏，《马克白夫人》将刻画重点放在了主角的心理活动上。这是一出旦角的犯工戏，难度较大，对表演也有着较高的要求。剧中，由著名滇剧演员冯咏梅饰演马克白夫人一角。

　　在《麦克白》中，麦克白夫人的怂恿，是麦克白弑君而走向深渊的重要推动力。在麦克白还心存犹豫的时候，夫人极力说服他去刺杀王上。麦克白刺杀王上后，夫人就陷入精神错乱的状态中。每天，她都分不清现实与梦境，口中念念有词且不断地擦自己的手。手上的血迹，是麦克白夫人内心恐惧的外化。这一点，在滇剧《马克白夫人》中也有所体现。血迹作为马克白夫人罪行的实证，是悲剧源头的暗喻，既折磨着马克白夫人的心，也表明着所作的恶行无法回头。

　　剧中，马克白夫人的心理活动经历了四个阶段，从欲望、杀戮、负罪到失常。在她的内心深处，有着对权利的渴望。于是，在丈夫萌生了弑君想法后，她便极力肯定。当丈夫告知自己王上并未断气后，她又给了致命一刀。这一刀，不仅结束了王上的生命，也斩断了马克白夫人的良知。后来，借由王上与父亲形象的重合，在她的心中涌起深深的负罪感。负罪感和人性之恶相互交织，使马克白夫人不堪重负、精神失常，最终猝然倒地，生命结束。

　　在剧作结构上，编剧徐棻擅用的一个技巧，是无场次的情节安排。这样做的好处，是作品中每一段的情节联系都十分紧密。从马克白夫人惊呼着入场，到丈夫的归来，再到夫妇二人合伙刺杀王上，最后是马克白夫人精神失常，每一段情节都依照马克白夫人的情绪变化来衔接。这样，以闪回的形式，复现了马克白夫人心中的梦魇。呓语般的台词，交代着刺杀事件的前因后果。作品开头，马克白夫人以三句“谁在敲门”登场，音量不断提高，情绪不断推进，营造出一种诡异的气氛。结尾处，再次以敲门声引入，马克白夫人惊呼“鬼来了，鬼来了……”，与开头的情境在心理上有暗合之意，起到了前后呼应的作用。

　　另外，马克白作为剧中唯一出现的男性角色，没有一句台词，且戴着一个金色面具，遮住了真实样貌。在刚入场时，他便表演了很长一段戏曲程式化动作，凸显英勇之姿。这样做，有两个作用：一是弱化男性形象，将叙事重点放在马克白夫人身上；二是使马克白成了一个符号化的装饰人物。马克白夫人的行为，只有在马克白身上才能建立起来。他的存在，是马克白夫人行为的支撑点。

　　在莎士比亚的话剧《麦克白》中，麦克白有台词，且与夫人有很多台词互动。从对话中可以看出，麦克白有软弱的一面，刺杀王上这件事他敢想但不敢做，促使他行动的是夫人的一席话。因此，滇剧《马克白夫人》在进行剧作改编时，将男性角色弱化了，而使用更多的笔墨去刻画一个野心勃勃的女人。

　　舞台置景，也别出心裁。舞台上无一处真实布景，给演员提供了很大的发挥空间。在马克白夫人经受内心挣扎的时候，巧妙地利用灯光将演员的影子投射到身后的帷幕上，影子与演员形成了两个空间具象。舞台上的剪影是马克白夫人内心的投射，被放大的影子几乎遮盖了演员本身，暗示着马克白夫人终将被内心的欲望所吞噬。在最后一个片段中，马克白夫人经受不住内心的煎熬而轰然倒地。舞台上的灯光逐渐熄灭，侍女们从各方慢慢走出，围绕在马克白夫人一旁。幕后帮腔响起，点明了马克白夫人的悲惨结局和罪恶源头。

　　舞台上的马克白夫人挣扎、恐惧、悔恨，不断地用行为去实现自己的野心，但终被野心所吞噬。人物的一举一动，都渗透着关乎权利、人性的思索。滇剧《马克白夫人》以中国化的方式演绎了西方的戏剧经典，让作品焕发出新的艺术魅力；以独角戏的结构方式，去关注人物的内心世界，剖析行为背后的原因，挖掘特定情境中的人物行为动机，使得戏剧情节颇具思辨意味、哲理意义。

　　（作者系中国艺术研究院戏剧戏曲学专业2019级硕士研究生）