警惕媒介矩阵透支演员的艺术生命

　　作者：首都师范大学文学院副教授 徐海龙

　　自2020年初以来，新冠肺炎疫情极大冲击了影视制片和放映业，却推动了在线内容产业的发展，其中一个重要特征就是电商直播井喷。中国互联网络信息中心（CNNIC）发布的第46次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2020年6月，我国电商直播用户规模达3.09亿，规模增速达16.7%，成为上半年增长最快的个人互联网应用。很多影视演员进入直播带货的领域，一些电商和品牌通过与明星合作提高观看人数和成交量。上半年，某电商在线购物节有300多位演艺明星参与，创下史上最大规模直播纪录。

　　但一派如火如荼的行业态势之下，也存在很多隐忧。下半年，直播带货的整体业绩开始明显下跌，其中影视演员直播的泡沫化倾向更为严重：演员不熟悉产品卖点和销售话术，直播现场频频“翻车”；观者众多、下单者寥寥；甚至还被曝出索要巨额“坑位费”、虚假下单、推荐伪劣产品等行为。影视演员跨界发展的利弊之辩，再次引发我们的思考。

　　在明星文化繁盛的时下，一名影视演员的工作已远远超越了传统职业范畴，成为“作品角色—本人—社会面孔”三位一体的形象，这三个维度的信息在影视综艺、私生活新闻、社会公共话题等多个场域共同诠释着“艺人”这一概念。同时，媒介融合也让艺人经济实现跨界生产和多平台收益的商业模式，尤其当一名影视演员成为当红明星后，可以整合多维度信息来打造和传播“人设”，跨媒介、跨行业更加游刃有余，甚至出现多工种通吃、贯通全媒介资源的“超级明星现象”，影视明星直播带货的盛大场面就体现了这一点。

　　以“多屏、霸屏”为特征的“超级明星现象”让产业链利益最大化，是艺人及公司的商业梦想，却与演员的专业性存在冲突。演员无论作为创作主体还是商品，与传统行业的区别在于将生产工具、产品形态和营销工具集于一身，这是一柄双刃剑。在2016年直播带货兴起之前，综艺节目已经让很多影视明星实现跨界发展。尽管综艺也是一种表演，但角色丰富性、内容复杂性和表演难度远不如影视作品，而巨大的节目体量又抢占了演员的档期和精力。更重要的是，由于综艺节目追求大众娱乐风格，大多要求嘉宾展现幽默搞笑的一面，如此一来，长期参演的演员已在观众心里扎下根，当其再次出演相对严肃、深沉的影视作品时，就容易出现“跳戏”现象。观众从看演技变成看颜值，从体验角色变成调侃明星，正剧沦为了闹剧。

　　直播带货与影视表演之间的矛盾更为显著。表演是依赖预设剧本和事先排练的“二次起跳”，是一个封闭的、躲在角色背后的虚构扮演过程。直播则与之相反，它没有艺术加工的剧本和角色，而是开放、真实、碎片化的对话过程。主播与受众实时互动——这种“现挂”能力并不为大多数影视演员所擅长，因此，我们看到很多明星在直播间里充当坐阵引流的摆设。

　　艺术有严谨的自律性和必要的审美距离。大多数演员对此心知肚明，却因害怕被观众遗忘，硬着头皮涉水综艺、直播、短视频和电商。特别是疫情造成大量影视项目搁置、剧组停工，在特殊市场周期中，这种焦虑感更加明显。人同此心，心同此理。需要指明，从演员到明星的良性轨迹是：演员塑造出优秀作品及角色，获得荣誉、人气和社会面孔，进行跨媒介生产，再吸引更优质的影视资源，如此循环往复。可如今大有颠倒产业逻辑、舍本逐末之势。皮之不存，毛将焉附？舍弃了影视创作的根基，长期倚重其他媒介平台维持曝光度，会急速耗尽之前的作品红利和屏幕神秘感，使“人设”和新作品单一固化，长此以往，演员面临的不仅是分身乏术和演技荒废的尴尬，更是戏路越走越窄的危机。

　　对于艺人来说，直播网红、“综艺咖”、影视演员都是可选择的角色。但对表演艺术有追求的演员，却需警惕被商业逻辑反噬和透支。在媒介融合的大环境下，专注于本职，走出舒适圈，用突破性的作品说话，才是演员的正事。当然，越来越多的演员谋求跨界，并不是一种个人的选择，而是整个行业的浮躁风气使然。因此，要从根本上解决这个问题，还需立根固本，提振表演行业乃至整个影视行业的专业水平和职业素养，为专心拍戏的演员提供更多生存空间和工作机会。

　　可喜的是，综艺市场近期涌现出越来越多关注演员生存现状和演技水平的节目，例如《故事里的中国》《演员请就位》等，给流量不高业务水准上乘的演员提供了舞台，也让观众们更多地了解演艺行业和演员的真实状态。随着市场有序复苏，表演工作机会越来越多，相信更多演员会将工作重心调整回本职工作，用精湛演技为观众带来更多高水准影视作品。（徐海龙）