作者：高利平 顾星欣 陈姝楠

　　如今，街头巷尾的小剧场越来越多。各式各样的小剧场，成为别具特色的文艺地标，为城市增添了一道人文风景。小剧场对于观众来说意味着什么？对城市而言又有怎样的价值？我们走进身边的几家小剧场，寻觅它们魅力所在，思考小剧场未来之路如何走得更好。

　　城市角落的小剧场，照亮了许多人的生活

　　“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。”一曲《牡丹亭》唱出了姹紫嫣红，似水流年。六百年间的曲水流觞，仿佛历历在目，让人心绪百转千回。灯影间，杜丽娘和丫鬟春香在青砖铺就的地面上，向舞台款款前行。舞台周边的梁柱花窗与古色古香的朱漆围栏，丝竹悠扬的唱腔与裙裾翩飞的舞姿，为人们编织了一个美妙的昆曲梦境。

　　台下，一位名叫徐钊的观众正看得聚精会神，数不清这是他第几次坐在兰苑小剧场观看《牡丹亭》了。大学期间，他曾在这里志愿服务了近3年，见证了兰苑观众来来往往，总有那些熟悉的面孔每周都会相聚于此，共赴一场昆曲盛宴。兰苑小剧场一共有7排座位，第一排与舞台仅有几米之隔。“不插电的演出”是小剧场最为人津津乐道的，原声的环境能够让观众更好地体味昆曲之美。

　　“兰苑小剧场，可以说改变了我的人生轨迹。”谈及与昆曲的邂逅，徐钊这样说。大一在学校艺术节的演出排练，偶然间听到了老师的推荐，由此知道了昆曲小剧场的存在。从第一次接触到成为一个固定习惯，再到创建一个校级昆曲社团，徐钊与昆曲从此有了不可思议的缘分。毕业工作后，他仍时常抽空回兰苑做志愿者。去年，他如愿考上了戏曲专业研究生。

　　南京博物院非遗展示馆的老茶馆，是这几年南京这座城市里深入人心的小剧场。这里展示的是戏剧、曲艺等非遗项目，每年有300多场表演，几乎场场爆满。每天下午两点开始，八仙桌上茶香四溢，八仙桌旁宾客满座，观众中既有银发如雪，也有青丝如瀑，还有牙牙学语的小娃娃。家住南京后宰门的吕爷爷八十多岁了，自从四年前发现了这个妙处，每逢晴天必会来此，坐上一个下午。茶馆工作人员小李也为他高兴，“老爷子已把茶馆当成自己家了，整个人的心态都变年轻了！”

　　除了老年人，专程来老茶馆看戏的年轻人也很多。内蒙古小伙杨晓龙，5年前来到南京，参观完南博后，老茶馆就成了他心底挥之不去的惦念。之后，他多次来宁办事、游玩，第一站必定是南博老茶馆。

　　南京和附近省市相声爱好者的打卡地——南京开心茶馆，一年到头为大家带来的欢乐数不完，茶馆里经常出现“没位子也不走，观众站着笑两小时”的现象。开心茶馆，一个舞台只有几平方米大的小剧场，让南京人第一次有了一个听相声的精神家园。

　　除了开心茶馆，永熙茶楼也是江苏相声界的一张响当当的名片。五年前加入这里演出的青年曲艺演员郭辰佳介绍，永熙茶楼现在受众多以年轻人为主，已拥有一批固定粉丝，他们积极组建微信群，分享演出剧照、演出信息等，为小剧场做了很多幕后工作。

　　小剧场，让更多的文艺爱好者有场地排练、有舞台表演、有机会出彩。扬州新闻政文界京剧联合会会长丁鹤林告诉记者，“团队长期为没有排练场所而苦恼，这些年，得到何园的支持，每周日下午，票友们能在何园蝴蝶厅小剧场吊嗓、排练，切磋技艺，演唱水平大大提高。以前演出机会极少，如今在小剧场排练、演出机会每年近50场，演出不怯场了，演唱水平提高很快。施贤良、张甫太等票友演唱的节目还上了央视呢！”

　　艺术与生活可以相互塑造，小剧场作为艺术表现形式的载体，不仅承载了演出，更是让热爱文艺的人能近距离接触艺术，在艺术的陪伴中迸发出精神火花，照亮自己的生活。

　　不仅是演出区域，小剧场更是一种精神象征

　　小剧场为观众打开了心灵之门，也为广大艺术家打开了自我思考、探索无限可能的空间。在著名昆曲表演艺术家柯军眼中，先锋和小剧场相伴相生。“剧场不仅可以欣赏艺术，一旦很多人聚集在这里共同思考，舞台就增添了哲学意味。”

　　小剧场戏剧运动最早产生于19世纪末20世纪初的欧洲，是西方戏剧反商业化、积极实验和探索的产物。而中国小剧场戏剧运动则以1982年导演林兆华将小剧场话剧《绝对信号》搬上首都戏剧舞台为开端。在随后的几年中，小剧场戏剧的影响悄然渗透于全国各地，而南京一直走在前列。

　　1989年4月，南京举办了第一届中国小剧场戏剧节。那是当代中国第一次以“小剧场戏剧”命名的戏剧节，当时由中国戏剧家协会和南京市文化局联合主办，南京市话剧团承办，全国共有十个剧团参加展演，上演了《绝对信号》《童叟无欺》《屋里的猫头鹰》《火神与秋女》等16个剧目，并展开了一场关于小剧场美学的讨论。这次戏剧节后来被视作“中国话剧史上的一次救亡行动”。

　　“当年，新街口有一个百花书场，有四五百个座位。我找了影剧公司领导，把书场借了过来。南京市话剧团也成了当时全国唯一有专用小剧场的话剧院团体，小剧场戏剧节就在那里举办的。”著名剧作家、当年戏剧节策划人之一赵家捷回忆道。

　　他认为，小剧场戏剧就其本质而言，属于非营利性戏剧。剧场小，票房收入少，靠票务收入维持剧团的生存几乎是不可能的。小剧场存在的任务就是创新和探索，这种探索，包括题材、主题、戏剧思想和表现方法，向传统的戏剧挑战。“小剧场戏剧在中国，还有一个很大的作用，就是培养观众，提高观众的审美意识。”他说。

　　拉近了观演距离，小剧场更适宜进行小规模的探索和实验。当下，更多青年编剧、导演、演员也纷纷加入小剧场行列，开拓他们的艺术之路。

　　上海昆剧团的俞鳗文是近年来曝光率很高的一位优秀青年导演。连续六届上海小剧场戏曲节，几乎都有她的作品参演。这位以小剧场话剧出道，后又切换到小剧场戏曲的青年导演，尤其在西方经典文学的东方化和中国古典故事的当代化方面，有着鲜明的个人风格。她的作品诸如《夫的人》《望乡》《流光歌阕》《宴祭》《桃花人面》等，亮相过全国各地的小剧场戏曲节。“于我而言，小剧场不仅是演出区域的空间，它更应是创作维度的空间。所以，小剧场是一种精神，这种精神护航着我去求索戏曲的可能性，可能性即是生命力。”

　　90后南京姑娘俞思含，前年入职江苏省戏剧文学创作院，成为一名职业编剧。“小剧场对年轻人来说太重要了。”俞思含说，自己从大二就开始创作剧本， 8个戏曲剧本中有6个都是小剧场作品，并且都成功孵化，被昆剧、越剧、婺剧、粤剧、河北梆子等剧团搬演。俞思含坦言，小剧场给了她十分自由的创作空间，少了束缚，多了更多的可能性。“一个年轻编剧，只有当自己的作品不断从案头搬上舞台，才能获得综合能力的提升，才会增强自信。毕竟大剧场、或者重点剧目给年轻人的机会太少了。”如今，从小剧场越剧《僧繇》到《一个陌生女人的来信》，俞思含在原创越剧小剧场作品的道路上不断出彩。

　　对一座城市而言，小剧场意味着什么

　　如果说大型剧院是文化动脉的话，小剧场就是文化生活中的毛细血管。小剧场兼具灵活性、多样性，是一种“文化社区店”的概念，即小剧场作为大型剧场的补充，可以深入到各个城市区块当中，比如可以在商业体，可以在景区，也可以独立存在，这就形成了各具特色的剧场群落。

　　江苏省城乡发展研究中心主任、高级工程师崔曙平表示，在城市规划中虽然没有对小剧场等文化设施配置的硬性要求和规定，但全球众多知名艺术之都如巴黎、柏林、伦敦、维也纳、罗马、米兰、纽约等地，都有诸多小剧院散落在城市一隅。事实证明，这些小剧院不仅成为了城市文化特色和城市魅力的重要构成，更融入了当地市民的文化生活，成为不可或缺的一部分。

　　回到国内，北京、上海、成都等很多城市，也有着星罗棋布的小剧院。1995年北京人艺小剧场建成后，小剧场话剧开始如火如荼地发展，甚至影响到流行文化。同年，上海话剧艺术中心小剧场、D6空间的建成使用，成为上海一道独特风景线。去安福路看话剧成为上海青年的一种时尚文化。

　　除了上述这些演出院团自建的小剧场外，近年来各种独立运营的小剧场也纷纷涌现：北京的繁星戏剧村，散落苏州老城各个古街巷的评弹馆，全国各地的德云社，近两年专注小剧场戏曲的上海长江剧院，以及类似上海静安区的新型小剧场街区……

　　南京近几年诞生的小剧场也如雨后春笋，长江路附近的1913小剧场，城北下关地区的白云亭艺术中心，老门东、熙南里等。去年10月，有着近百年历史的南京大华大戏院改建推出小剧场，短短3个月，这里陆续上演了11部国内最具代表性的小剧场剧目。今年，大华大戏院的小剧场将推出4个演出季，不但会邀请全国戏剧梅花奖得主来此演出，还将专门给高校学子展示青春才华的舞台和机会。

　　不过，小剧场虽日趋火爆，它的生存与运营仍面临困境。

　　在资深戏剧制作人萧雁看来，小剧场做好并非易事。据她所知，最近南京有好几家小剧场，因疫情原因，支撑不下去而关闭了。萧雁坦言，其实小剧场的成本并没有大家想象中那么低，“一家小剧场通常人数在300以内。超过3万块一场成本的演出，就无法支撑了。但实际上3万块一场，除了业余的学生爱好者之外，根本请不来优质的专业团队。”

　　如何经营好一家小剧场？“小剧场做的是‘分众’而不是‘大众’，只靠卖票肯定不行的。做城市小剧场，要有立体型的经营。”结合自己多年来运营小剧场的经验，萧雁指出，仅仅靠城市里的“文青”爱好者，不足以支撑小剧场运行，必须与文旅相融合，让越来越多的普通人走进小剧场，做好“戏剧+”。

　　萧雁提出了“小而精”的小剧场思维。近年来从事的演出项目中，苏州沧浪亭的实景演出《浮生六记》让她别有感慨。这场演出是以商业运营的小剧场思维来做的，这部只有4位演员的实景演出，让昆曲“活”在了美丽的园林里。“好的小剧场可以搅活一个城市的戏剧氛围，城市离不开这样的空间。”

　　如今，越来越多的地方开始关注“小剧场”概念，认识到它对于一座城市的文化意义。据悉，从去年开始，南京秦淮区计划用3年时间推动小剧场布局，围绕小剧场的空间规划，重点打造秦淮河畔小剧场群和太平南路演艺集聚区，将秦淮河畔的文博场馆、园林景点、历史街区等近30处载体打造成小剧场群。

　　萧雁说，现在一提小剧场，许多人想到的都是戏剧类演出，其实像上海笑果文化脱口秀等形式，可以给我们一定的启示，即如何打开多元化的小剧院市场。“另外，从全世界范围而言，很多国家会对小剧场和艺术家进行各种形式的补贴。如今政府类艺术基金类大多面向体制内院团，扶持的都是大制作。对于本土的小剧场，期待政府将来也进行适当的补贴与扶持。”

　　“江苏是一片有着深厚文化底蕴的地方，适度建设一些小剧院、小型美术馆、小型博物馆等文化设施，对于丰富市民文化生活，满足创新创意人才多元化的文化消费需求，是非常有益的。”崔曙平说。（高利平 顾星欣 实习生陈姝楠）