作者：刘 俊

　　“极新”爱上“极旧”

　　2020年12月31日晚，B站的跨年晚会上，青年演员裘继戎表演的《惊·鸿》，以舞蹈将6种优秀传统戏曲片段进行了创意混搭和融合，在青年群体中收获了极佳反响。他们纷纷通过弹幕、微博、网页等留言：“太美了”“看哭”“当晚最佳”“再刷亿遍”。

　　无独有偶，最近播出的《我在故宫六百年》《国家宝藏3》《衣尚中国》等包含传统文化元素的视频节目也受到青年观众的追捧、热议，成为诸多长短视频网络平台的“流量担当”。

　　这就是近年来网络文艺传播和接受方面出现的“极新对极旧”现象：即在“新新人类”聚集的视频平台被火爆观看的作品，如《我在故宫修文物》《国家宝藏》《大秦帝国》《如果国宝会说话》《上新了故宫》等纪录片、综艺节目、影视剧，常常带有浓厚的传统文化色彩，青年人不仅热衷观看，还被其中的人物、事件、情节、时间节点等引发好奇心，推动他们去浏览传统艺术作品，了解传统文化知识。

　　这让我们认识到，追逐新潮并非青年人的唯一“天性”，他们对传统也不会敬而远之。深层来看，这展示了新一代青年人的文化选择和独特而强大的理性，文化也有着维持其自身连续性发展的密码。

　　传统文化的当代转换

　　青年人对传统文化视频的喜爱，说明传统文化不是“陈芝麻”“烂谷子”，可以进行当代化、新媒体化的改造，通过赋予其青春气息、网感、当代性等，进行转换和适度配比，从而爆发出强大的观看号召力和传播效力。其实，这里解决的就是文艺工作者曾苦苦寻找答案的“传统文化如何进行当代转换”的难题。

　　就传统文化视频而言，笔者认为，转换的方法中最为重要的，是在内容选择上善于萃取“亮眼”的元素，而不是照搬原作，进行缓慢、冗长、封闭的铺陈。也就是将传统文化艺术中精华部分的“点”提炼出来，如将诗词、情怀、意境等元素进行抽取，巧妙分插进当下传媒艺术、网络文艺的适当环节，如主题设定、人物性格、故事陈述等，与当代青年人的价值观念、行为习惯等融合对接。《惊·鸿》等舞台表演、《国家宝藏》等综艺节目、《大秦帝国》等影视剧均采取了这样的方式。

　　在这一过程中，创作者往往创新性地改变传统艺术“铺垫在前，高潮在后”“起承转合”的传统叙事方式，而是先呈现高潮，后补充铺垫，将传统文化中有强烈吸引力的精彩部分前置，播放时力求先声夺人，吸引并留住刷视频时注意力很容易转移的青年观众。

　　此外，在叙事方式上，传统文化短视频的创作者往往特别注重故事性、悬念感、情节反转、人物的性格设定和视觉奇观的营造，增强作品对青年观众的吸引力和黏度。同时，加强网感叙事也备受重视，如将传统作品与二次元式表达相结合，融入可爱、萌、热血、昂扬、自嘲等元素。《我在故宫修文物》给人的切近感，《我在故宫六百年》给人的讲述感，《雾山五行》等传统故事动漫作品十分讲究塑造人物个性，《长安十二时辰》等传统题材影视剧非常讲求视觉效果等，都是这种理念的体现。

　　在传播方式上，受青年受众追捧的传统文化视频通常都进行了认真细致的传播策划，通过引发青年人在网络社交空间大量的、密集的分享，达到高度渗透、刷屏传播的效果。毕竟在这样一个媒介融合时代，当下的青年人早已经习惯了“众乐而非独乐”“接受而非寻找”的内容接触方式。

　　需要开放的心态

　　当代青年人是“数字原住民”一代，经过互联网使用、新媒体生存的长期培育，他们已经习惯于期待高创意、有品质、能分享的网络视听文艺作品，并形成了独特的审美方式。

　　伴随着互联网的发展，当下的青年人在成长过程中便捷地接触了大量媒介内容和传媒艺术，通常具备一定的媒介素养和影视素养，对网络文艺作品的品质要求很高，对品质粗糙低下的作品忍耐度较低。在观看网络文艺作品，包括传统文化视频等作品时，会积极地、习惯性地通过弹幕区发送、留言区发言等方式，互相提醒作品的“高光”段落或者在从传统向当代的改编中有哪些不足之处，有些“直言不讳”相当专业。

　　因此，提供更加有智慧、有水平的传统文化视听产品，是对我国传媒艺术创作者提出的时代性要求。

　　每一代人有每一代人的艺术审美接受方式以及相应的文化行为习惯。青年人的文化习惯和精神状态，对国家和社会未来的发展程度、文明高度有着深远影响。通过网络传媒，让青年人逐渐喜爱传统文化，并自觉践行文化传承和文化创新，无疑是让人乐见的。

　　我们的网络文艺创作者、传播者，需要具有开放的心态，而不是僵化地硬要把青年人“拉回”到所谓“纯粹的”传统文化艺术中。同时，对青年文化中不成熟的部分，也需要及时、正向、有智慧、有成效地进行矫正。要认真思考、积极面对、有效适应当下青年人的价值观念、行为方式的变化，创作出更多“小成本、大情怀、正能量”的视听文艺作品，让传统文化艺术释放出强大的当代活力。

　　（作者为中国传媒大学副研究员）