作者：任蓉华

　　太阳底下无新鲜事，大自然里的一切事物仿佛巧妙地对应着人的状态，譬如向日葵的倔强，凌霄花的坚韧，秋雨的愁绪，春风的得意，都在无意间迎合了人最真实的情感。那么如果是一把紫砂壶呢？对此，陶瓷艺术家董全斌感知到的，是一种 “应无所住，而生其心”的境界。在其著作《一人饮》中，他从看似普通的日常器物里，融入了无数次观察和独立思考，换一种角度审视万物，追问生活的本质，以认清生命的真正所需。

　　一把壶，从指尖到心间，需要经历百转千回。哪怕是最简朴的紫砂小杯，也包含了唇口曲线、容积、厚度、底足、胎骨、釉层、杯身弧度、重量等不同变化，而种种角度又各有尺度，各类尺度组成了形式无穷的杯型。揉泥、拉坯、补水、素烧、堆釉、修足、卡口，再经过1000多摄氏度的慢火烧制。唯有如此，才能让釉药充分而缓慢地反应，呈现出与众不同的柔和之光。

　　恰如临水映影，器物之形真实反衬出人的内心。董全斌在长期制陶过程中发现，即使同一种材质，同一种工艺，造出来的作品也不尽相同。如果心浮躁，器则浮躁；心杂乱，器则杂乱；心向利，器则媚俗。而倘若心沉静，则器沉静；心安祥，则器不动。为了谋取利益而量产的茶器，无论如何也不能给人带来沉静之感。其实，最具价值的并非器物本身，而是器物所透出的一颗目染种种欲望仍丝毫不动的静心。

　　情感是丰富而饱满的，好的器物也是如此。由简单的形式所涵盖的复杂，一层掩着一层，愈发有力。单纯地描绘某一个纬度，这不代表真实，反而会形成假象，造成误解。所以，要尽可能把无数碎片组合起来，组合越多越立体，才能越逼近真实。书中展示的各种紫砂壶，如同有了生命，积釉处润滑肥厚，脱釉处骨骼清奇，简洁而富有层次。这种追求无一所画、一念不生却丰富异常的独特体验，大抵正是董全斌放下一切杂念后才得以感受到的。

　　世上最真挚的情感，或似一把百年紫砂壶，虽经诗意与烟火的岁月沉积，却依旧光滑细腻，温得出一壶好茶水。事实上，细细察看，你会发现它并非完美，然而却看得越久越心生喜欢，以至久久把玩不忍停手。董全斌制陶所使的泥料，是用老石磨手工研磨而成的，能够得到自己需要的大小颗粒质感。这样做出来的器物，会发射出柔和的光，用显微镜看表面颗粒，会看到细小的石粒有五彩的颜色，闪着光，粒粒晶莹剔透。所谓莹润不薄，腻滑不枯，恰如从容而不淡薄的尘世情意。

　　董全斌致力把美与静融入器物里，其居所却并非想象中的悠然世外。他的公寓楼紧邻学校，上下学时窗外最嘈杂，汽车急迫的喇叭声不绝于耳，小学生无所顾忌地快乐喊叫。“各种嘈杂的声音经过窗户的过滤，好像被打碎后连绵不断地流进这里，汹涌的活力在这个时空里占据着临窗的那一块，衬托着里面这一片的寂静。”他隐约有种感觉，如果外面的喧嚣不再，平静也会一同消失。或许这正是他在制陶中得到的最直接体悟。

　　一人饮，一杯一壶，让一切归零。这是追求真实美感的独立思考，是大道至简的生活艺术，更是让指尖温热流转于心的真切表达。（任蓉华）