作者：王 慧

　　漆黑深邃的夜晚，一群娇憨灵动的唐朝胖妞儿突然从博物馆里“复活”，跺着细碎活泼的舞步逶迤而行，上演了一场中国版的“博物馆奇妙夜”。今年春节，河南卫视的春晚节目《唐宫夜宴》在“百花齐放”当中脱颖而出，C位出圈，受到了不同年龄层观众的热捧。节目虽已播出多日，但《唐宫夜宴》的热度一直不减，先后登上5次热搜，超20亿次播放量，微博话题阅读量4.9亿次，相关话题数据仍在持续增长。这不禁让人好奇，一个短短5分钟的舞蹈，为何有如此大的“魔力”，成为今年春晚舞台上最大的黑马？

　　“鬓云欲度香腮雪，衣香袂影是盛唐。”《唐宫夜宴》是根据2020年郑州歌舞剧院在第十二届中国舞蹈荷花奖中的参赛作品《唐俑》改编而来，节目灵感来源于河南博物院的一组唐三彩乐俑，讲述了正值青春的唐代女乐官在赴宴路上发生的一系列趣事。有别于一般舞蹈的高雅唯美，身着唐朝襦裙的14名舞者穿梭于梦幻般的山水中，时而嬉戏打闹，时而娇嗔搞怪，时而优雅端庄，时而天真浪漫，用夸张鲜活的表情和丰富生动的肢体语言，将唐朝少女们娇憨逗趣的性格特点表现得淋漓尽致。

　　《唐宫夜宴》的细节之处，处处彰显着主创们精益求精的工匠精神，从妆容、服饰到仪态、道具，主创们都进行了大量细致的研究。为了完美还原唐朝小姐姐们的丰腴之美，舞蹈演员穿上了塞着海绵的连体衣，嘴里含着特制棉花鼓起了腮帮，最终使自己完美地“胖”了起来。而眼角画上两道月牙则再现了唐代潮流面饰“斜红”，让她们一颦一笑、举手投足间，尽显唐朝女性的雍容华贵和美艳风姿。

　　《唐宫夜宴》成功“破圈”的背后，不仅仅依赖于演员们的舞蹈表演，更多的是对传统文化创造性转化和创新性发展。《唐宫夜宴》植根于传统文化，深度挖掘文化故事，实现了内容格调的升华。舞蹈开头的博物馆展厅中，与乐俑们一同“出镜”的有出土于安阳殷墟的“妇好鸮尊”、春秋时期的“莲鹤方壶”、中国最早的乐器实物“贾湖骨笛”；少女们莲步穿行的天地间，依次出现了《簪花仕女图》《捣练图》《千里江山图》等中国古代名画，以及出土于山东嘉祥徐敏行夫妇墓中的《备骑出行图》壁画。众多国宝和舞蹈表演交相辉映，为节目增添了历史的厚重感的同时，更展现出中华文化的博大精深和深厚魅力，令人回味悠长。

　　如果说中华文化为《唐宫夜宴》注入了灵魂，那么现代技术和创编技术的助力，则让这场唐宫夜宴变得妙趣横生。借助5G+AR的技术，节目结合了舞台艺术与电影蒙太奇的思维，让虚拟场景和现实舞台融为一体。录制时，演员们在舞台录制了一遍，又在棚内录制了一天，之后通过技术手段进行合成，最终制造出了一种“人在画中行”的独特景观，呈现出精美绝伦的舞台效果。技术和艺术的完美融合，让观众在欣赏舞蹈的同时，更仿佛置身于画卷当中，跟随千年之前乐女们的步伐，同享盛唐美世，共赴宫廷盛宴。这种技术创新的表达方式，打破了历史和现实的屏障，让传统文化变得真实可感，也推动着节目成为了席卷全国的“爆款”。

　　一部优秀作品的影响力是巨大的，《唐宫夜宴》的火爆“出圈”，唤醒了人们内心对传统文化的热爱和推崇，创意来源的“乐舞俑”吸引了无数观众前往河南博物院“打卡”。正如河南博物院院长马萧林表示：“这个节目让历史‘活’了起来，让乐俑、乐舞图动了起来，更把文物背后的文化魅力、人文情怀和艺术神韵深入社会公众的心中，滋养人们的精神世界。”

　　没有明星大腕，不靠网红话题，《唐宫夜宴》的成功是于传统文化中汲取养分、在传承基础上不断创新。节目的走红在给予文艺工作者信心的同时，也给当前文艺创作带来启示，提出了更高的要求。中国传统文化博大精深，灿若星河，如何在弘扬和传承的基础上，更加深入地探寻文化肌理，借助新技术创新“打开方式”，实现中华优秀文化的创造性转化和创新性发展，实现传统文化的当代表达，是一个值得不断探索的课题。期待未来更多如同《唐宫夜宴》的精品节目出现，向国人讲好中国故事，也向世界讲好中国故事。（王 慧）