作者：刘长宇

　　日常生活中，谁才是大众文艺的“宠爱”？打开电视，各类联欢晚会与《金牌喜剧班》《欢乐喜剧人7》等节目中，以相声小品为代表的舞台喜剧蓬勃涌现、逗乐袭来；点开视频网站，《吐槽大会》（第五季）《姐妹们的茶话会》等脱口秀节目金句频频，高智慧的语言令人捧腹之余，引人思考、给人启迪；打开抖音、快手等APP，爆笑的段子、短视频你方唱罢我登场，吸引了人们的眼球……

　　脱口秀节目异军突起

　　“脱口秀是典型的舶来艺术，起源于英格兰，兴盛于美国。”近年来，因碎片、直接、犀利等传播特点，更因为内容上的贴近性，脱口秀节目迅速受到了大众的追捧，演员和作品大批量爆红，实现了“从冷门到小众、再到一票难求”的大飞跃。脱口秀节目中，国人一改传统的含蓄、内敛，从“委婉”转为“直白”，将“暗讽”升级为“辣评”，把严肃的自我批评变为欢乐的自我调侃……东方智慧和西式表达产生的“化学反应”，点燃了观众的热情。

　　“以前在北京，我确实过得不咋好。我妈也不知道在哪个公众号上看见的，就跟我说，闺女，宇宙是有尽头的，生命的起点就是终点。我说，你现在都到这个层次了吗？爱因斯坦都不敢说死的事情，你就给定了？我妈说，哎呀，你没听懂。你思考生命的起点就是终点这句话啥意思？我说，啥意思？她说，还啥意思？混得不好就回老家得了！我家是铁岭的嘛，从那以后我失恋了，我妈就说回铁岭吧；工作黄了，（我妈说）回铁岭吧；微博掉粉了，（我妈说）回铁岭吧。爱因斯坦怎么想的，根本就不重要，在我妈眼里，宇宙的尽头就是铁岭……”

　　在《脱口秀大会》上，北大毕业、美国纽约大学留学的李雪琴以一段“宇宙的尽头就是铁岭”的表演，迅速火爆全网。一边是“高端大气上档次”的哲理性地域、宇宙的尽头，一边是中国东北极具地域特色，稍显“土气”的铁岭；一个是素朴的东北妈妈，一个是科学天才爱因斯坦，这些风马牛不相及的人、事、物，居然被融入了一段家常，还传达了母爱主题，令人感到亲切、温馨。

　　“宇宙的尽头就是铁岭”的楔子是北漂的艰辛，脱口秀的切入点往往选取当下的社会热点，如“养老”“买房”“熊孩子”等，再由此及彼，将中国传统线性逻辑改为跳跃性思维，营造出一种略带悖谬与荒诞的情景，而这些情景合情合理，通过高智慧的语言呈现，终让观众产生一种恍然大悟的欢笑。

　　除了天马行空的妙语连珠，“梗”的运用，也是当前国内脱口秀的重要手段。其幽默方式并非源于内容自身，而是同一内容被多次重复，短小凝练、言简意赅，外延内涵却极其丰富，带给观众广阔的思维空间。如“国足队长和美国队长一样，都是背锅的。”相似的“队长”，却折射出“背锅”背后的差异性解读；又如“从炒股那天起，我的辈分就开始往下降，碰到谁问，股市怎么样：跌。”同音的“die”，意义不一，提醒人们“股市有风险，入市需谨慎”。这种重复构筑的人设和语意，给身处东方的中国观众带来了一种新鲜的趣味。

　　其实，脱口秀不仅给观众带来欢乐，还有启智功效，高智慧的语言可以潜移默化启迪听众，让他们进行反省和净化。李雪琴就因为脱口秀走出了抑郁，学会拥抱生活。但需要审视的是，当前脱口秀节目在追求有态度、立场和价值观的同时，综艺化倾向越来越明显，“梗”逐渐从一种幽默方式变为一种直接目的。如果说，脱口秀只用单一的反讽、自黑等来造“梗”，会不会因为“梗”的新鲜性丧失而导致趣味性的消减？造“梗”，是为了独特剖解深层问题，还是表层的哗众取宠博人眼球，这值得我们深思。

　　舞台喜剧百花齐放

　　中国喜剧起源于先秦时期，距今已两千余年，无论是艺术形式、表现内容，还是思想主题，都与时代紧密联系。而很长一段时期，陪伴我们一代代人度过欢乐时光的喜剧类型，非相声、小品、默剧等舞台喜剧莫属。

　　起初，舞台喜剧的演员相貌并不追求俊美，而是奇异。陈佩斯的光头和大鼻子、赵本山的鞋拔子脸、马三立的干瘦、李金斗的鹰钩鼻、大兵的大眼镜等，奇异的外形自带喜感，给作品增色不少，也带给观众特别强烈的第一印象。

　　舞台喜剧，主要以幽默风趣的语言“包袱”和肢体动作，给观众带来欢乐，观后“余味”也各不相同：《都是亲人》中“不是亲人，胜似亲人”的甜蜜感动，《打工奇遇》中“宫廷玉液酒，一百八一杯，这酒怎么样啊？听我给你吹”的辛辣讽刺……这些不同风格的舞台喜剧，让人慢慢浸润，持久回味。

　　随着社会主义文艺不断繁荣，舞台喜剧也迎来了融合发展之路，形式不断丰富，魔术、杂技、戏曲等越来越多的艺术手法被借用其中，创作题材也更加新颖，有关注现实、针砭时弊，也有挖掘传统经典故事，还有对未来的奇异幻想等，带给观众欢乐和思考。

　　此外，有一个现象值得关注，那就是当前的舞台喜剧创作，越来越主动尝试融入悲剧因素，“喜头悲尾”的叙事形式逐渐成熟。如《欢乐喜剧人》节目中的环保小品《老人与山》，“老神头”悲情守护大山大树，《喜剧总动员》节目中的小品《你好，李焕英》，贾玲穿越时空表达对母亲的思念之情……

　　的确，舞台喜剧应该风格多样，不应被一种格式化的类型垄断，悲剧元素的存在，可以丰富喜剧作品的表达，提升喜剧作品的主题内涵。无论是中国传统的喜剧《西厢记》《救风尘》，还是西方卓别林的《摩登时代》《城市之光》等，都不乏“带泪的笑”。然而，喜剧中的眼泪应该随情节需要，情到浓处自然而然，而不是强行注入“洋葱水”，无事理逻辑的铺垫下突兀地卖穷、卖惨、装可怜，“辣得”观众流泪，这样的作品会让观众感到不舒服。

　　喜剧短视频蔚然成风

　　全媒体时代，“人人是演员，处处是舞台”的观念，在每个人心中扎根。一个移动终端、一个人和一个点子就能创作出一个爆款短视频。每天，无数不同类型的短视频在各个平台遨游，其中“短视频+生活秀”模式的喜剧短视频蔚然成风，受到广大网友的喜爱。

　　喜剧短视频既可以讲述普通人的家长里短，也可以表现明星生活中的喜怒哀乐，他们外表或许并不华丽，却因质朴、贴近生活，让人感到亲切。内容上，既有纯粹的生活记录，如风靡全网的各类生活“翻车”现场，“我竟是小丑”的事件反转等，也有生活情景式的素人表演，如抖音网红张踩铃疫情期间对着镜头“唠嗑”，与加拿大婆婆“斗智斗勇”，沉迷中国文化的外国老公见到成龙喜极而泣等，73岁老奶奶、网名“我是田姥姥”发布的一系列“调皮外孙与碎嘴姥姥”之间的逗趣故事，孙子让田姥姥拿起涂了墨汁的望远镜后变成了熊猫眼，孙子假扮理发店小妹给田奶奶理了一个杀马特红头发……这些小故事，有着真实的喜怒哀乐、鲜活的形象、接地气的语言，展现了家庭生活的趣味，给网友带来了欢笑，也将乐观豁达的精神表现出来。

　　“短视频+生活秀”不只是一种喜剧方式，也是一种生活态度：在新媒体世界中，用自己的语言和方式“秀你的生活，讲你的故事”。按此逻辑，那些喜爱发布和收看喜剧短视频的网友，或需要认真思考的是，如何在生活的嬉笑怒骂之间讲述智慧的故事，如何从喜剧短视频中汲取营养，提升自己。

　　智慧的国人，按照“色”“味”“营养”的烹饪法则解决了众口难调的难题，让中国美食享誉全球，而这种烹饪法则或也可以用来指导我们的文艺创作。“色”即作品的品相，从外表作用心理，影响初始印象和整体美感。无论是哪种喜剧创作，如果出现刻意的扮丑、装痴、夸张变形等，会给观众带来感官上的不舒服，进而排斥、厌恶。“味”即作品的风格，如讽刺、歌颂、幽默、谐趣等。风格不同，表现方式也有差异，同一个作品中的人物语言也有酸麻的挖苦和辛辣的嘲讽之区别。因此，相比融入多种“味道”，调配好“味道”差异，让人爱上这“味道”，更为重要。在开心的大笑之余，给观众留下一些回味，仿佛种下一颗种子，潜移默化，带给他们感动和思考。

　　笑，是舒适的生理活动，是五味的心理活动，更是智慧的脑力活动。喜剧人使尽浑身解数，博君一笑，因“色”“味”“营养”三者是否兼具，而作品的质地存在差异，惟有“色”“味”“营养”皆佳者，方为上品也。（刘长宇）