作者：郑捕头

　　《脱口秀大会》第四季落下帷幕，新一届脱口秀大王诞生，他就是被称为脱口秀“天花板”的周奇墨。

　　按照很多人预先的估计，作为笑果文化“外来人”的周奇墨，是不太可能拿到冠军的，呼声同样很高的呼兰或者庞博也许是最终人选。然而周奇墨在决赛现场用他超稳的技术，超强的模仿能力，以及营造出来的喜剧的温暖，使得结果的公布几乎变得失去悬念。

　　本季《脱口秀大会》的决赛引起了公众的注意，但就今年整季节目来看，关注度其实不如去年，至少没出现杨笠“男人普通却自信”那样的强关注话题，也没有如新人李雪琴带来的强烈惊喜，以及她和王建国的“雪国列车”强CP——如果不算何广智和徐志胜的“门神”组合的话。

　　但是，不再靠话题出圈赢得观众，恰恰是节目和脱口秀本身开始走向成熟的标志，今年节目中的很多表演和现象还是值得被记取。

　　庞博呼兰不老 “天花板”夺冠

　　从演员的整体表现来看，节目呈现出一种老将宝刀不老，新人层出不穷的特色。

　　老将中最为突出的是庞博和呼兰。庞博从第一季《脱口秀大会》一举成为冠军，尽管二三季表现有起伏，但今年不管是文本内容还是表演，状态大有回归。庞博最终成为本季节目的亚军——过去这常常是王建国的名次。要知道，脱口秀节目和线下演出不同，对演员的持续创作能力是巨大考验。

　　呼兰在第四季节目中不太像此前那样让人惊艳，金句也不像过去那么多，但他仍然保持着自己的节奏，信息量巨大且注重表达，有些话细想都有弦外之音。

　　周奇墨在脱口秀界算是经验丰富的老将，只是参加《脱口秀大会》经验不丰富。去年第一次参加他被反复淘汰和复活，今年终于凭借优质文本、稳定发挥以及恰当的变通，高票拿到冠军。

　　新表演 新魅力

　　再看脱口秀新人，表现最突出的是徐志胜。他从事脱口秀行业的时间并不长，在节目中却靠“赏饭吃”的长相和有一定水平的文本，在台上一亮相就成为黑马，而后几乎一黑到底。此外，杨波、鸟鸟和邱瑞的表演，也都给观众留下了深刻印象，尽管他们并不像徐志胜走得那么远。

　　不仅是新人数量喜人，更为难得的是，他们在表演上散发出独有的光芒。

　　比如杨波的表演节奏和风格就与众不同。他不像呼兰那样总是笑呵呵地面对观众，一上台就满脸严肃，话也没有那么密。他总是穿着深色西装，单手插兜，在台上来回踱步，慢悠悠地说话，两句话之间保持时差，往往一两句话就出一个梗，而且存在大量反转，很多时候抖出来就是爆梗。这种表演风格在西方脱口秀界叫做one-liner，在国内很少有人这样表演，事实证明杨波靠一己之力将这种表演“研制”成功。

　　女脱口秀演员鸟鸟在台上也像杨波一样话少，但她的状态不像杨波那样稳，始终表现出“怯场”的样子，被称为“社恐式脱口秀”。鸟鸟同样赢得很多人的喜爱，因为她社恐的状态好多人都感同身受，只不过在这里被放大和巧妙处理。而且，北大研究生毕业的背景助力了文本水准，使得她尽管表演上有瑕疵，靠扎实的文本就足够令人叹服。

　　当然，在表演形式上区别更大的是漫才组合新人，也就是“肉食动物”，和较早被淘汰的“橙色预警”。漫才本来是日本的喜剧表演形式，在《脱口秀大会》第一季李诞和建国曾经尝试，但并不成功，这一次老将建国拉上张博洋也试了试，同样不过关。

　　肉食动物和橙色预警将漫才进行了中国式改造，使得它更符合国内观众的欣赏习惯，让人们体会到这种既像相声又不像相声的新喜剧表演的魅力。尤其是肉食动物，两人在台上的配合高度默契，而在比脱口秀节奏更快的表演当中，加上高频率的无厘头笑料，可以让观众不用多思考嘻嘻哈哈地看完。

　　并不算新人的豆豆也以独特的表演方式取胜。相比相声和小品，脱口秀是不太注重表演的，李诞就更看重情绪和表达的输出。豆豆在本季节目中就“放飞”了自我，大大加强了表演成分，甚至在形式上也与一般脱口秀分开，不用手持麦而是戴耳麦上台，目的就是解放双手，让自己的肢体动作更加舒展到位。他表情变化也多种多样，多次采用口技的技巧，让看惯了一般脱口秀的观众感到新奇刺激。

　　冒犯梗少了 内部梗多了

　　除了演员和演出风格的差异，今年脱口秀演员们的表演内容也呈现出不少变化。

　　第三季《脱口秀大会》之所以破圈，与杨笠等人抛出的犀利的社会话题直接相关。但这种表达也是双刃剑，冒犯本来不是脱口秀表演的目的，如果话题尺度过大，就可能出现“为了冒犯而冒犯”，这在今年上半年笑果的另一档节目《吐槽大会》中就能看出端倪。

　　应该是看到了这种态势，本季《脱口秀大会》亮相之初提出的口号是“还是生活最幽默”，引导演员和观众把注意力放在丰富多彩的现实生活中去。

　　因此我们就能看到，今年整季节目涵盖那么多表演，但演员们的“冒犯性”都小了很多。更多的“攻击”不再是对外，而是对着自己来，比如徐志胜对个人容貌的不断调侃，邱瑞对个人住房的夸张描述。

　　除了自嘲，演员们从今年起开始大讲内部梗，编排同行。在脱口秀演员都不知名的时候，内部梗难有什么效果，如今很多演员成了公众人物，内部梗就能显效。内部梗就像谐音梗一样不高级，创作上有抄近道之嫌，但在这种综艺节目中往往一试就灵。

　　脱口秀远未定型

　　《脱口秀大会》第四季热热闹闹落幕了，但隐忧已显，最突出的就是部分老将持续创作的艰难，典型表现就是王建国、杨笠和王勉。

　　王建国有着十多年的脱口秀从业经验，多次捧得亚军归，但常年持续的输出使得他如今的创作很是吃力，因此才尝试和张博洋一起写作一起表演，然而效果不尽如人意。

　　因为在去年的节目中表现优异，杨笠和王勉这一年来频繁接广告上节目，然而生活的底子本来就不太厚，这样一来更是创作素材不足，才使得两人今年的表现都起伏很大。

　　这就是脱口秀的舞台。脱口秀在国内成长为一个“行业”才五六年时间，这种新喜剧形式还远未定型，也没有论资排辈的习气，演员有没有真本领“台上见”就有分晓。有经验的老将只要保持热情不断精进，还能继续前行；新人只要找对方向，就能绽放舞台。这是它的魅力。（郑捕头）