作者：维亚

　　10月18日，2021第五届老舍戏剧节《校园·戏剧·人生》主题论坛在北京天桥艺术中心如期举办。本次老舍戏剧节瞄准戏剧行业可持续发展问题，以“校园·戏剧·人生”为主题，特邀专业学者、知名导演、编剧、戏剧教育家、著名青年戏剧人和参演院团等各界代表，畅谈当今青年戏剧的发展现状，了解戏剧新生代的内心需求与思想内核，共同探讨戏剧未来发展的方向与趋势。

　　未来中国话剧的土壤

　　论坛上半场主题为“美育·戏剧·人生”，由国际戏剧评论家协会中心理事长、中央戏剧学院戏剧文学系主任彭涛担任主持人。上海戏剧学院教授、博士生导师孙惠柱就校园戏剧的“大”与“小”之辨展开讨论。他从自身体验说起，指出戏剧的教育发展光靠中戏、上戏是不够的，美国3000多所大学大部分有戏剧专业，如果国内综合大学多能像南京大学那样，设立戏剧专业、创办剧社、多多排戏，戏剧人才就不会如此青黄不接。哪怕用双专业、三专业的办法，让学生们在四年里自己体会更喜欢哪个专业，三四年以后戏剧的就业市场就会好得多。各地还可以增加一些微剧场，而大学首先就要有。他呼吁专业剧场的支持，也特别呼吁教育行政部门、文化行政部门看到世界戏剧发展的趋势，在大学教育方向上对戏剧予以重视。

　　北京大学艺术学院教授、博士生导师顾春芳分享了北京大学始终在“贫困”条件下坚持戏剧实践的传统——20多个社团每年自发做戏剧节。北京大学校园戏剧的特点是高度独立、自由和自治，文理兼容，并具有经典性和现代性的意识。虽然社团多，可一直是“贫困戏剧”的条件，由此印证同学们对于戏剧天然的激情和热爱。校园戏剧就像荒原上的野草，不必用专业眼光去修剪它，可以更多一点欣赏包容。校园戏剧恰恰是中国话剧未来最核心的参与者，是未来中国话剧的土壤。即使综合大学不能培养专业戏剧家，但可以培养一批非常优质的中国戏剧观众。

　　北京师范大学艺术与传媒学院教授田卉群说，他们接触过来自全国100多所中小学的老师，他们极其强烈的诉求就是想做校园戏剧，但他们会写剧本而不会导戏，非常渴求给他们制定课标，能有适合中小学生的剧本库，定期培训学生和教师。

　　中国戏曲学院戏文系主任颜全毅认为，新世纪兴起的小剧场戏曲为青年人提供了良好的创作和成长平台。戏曲影视文学教育正面临着从未有的挑战，取消了艺考，从高中生里面分省计划招生，“面对的学生不一样了，我们压力是很大的。前面几位谈到综合大学做戏剧，再筚路蓝缕都是带着兴趣去做的，但我们是捧饭碗。戏曲行业就这么残酷，都熬到45岁才有机会成为青年剧作家的话，他很可能就熬不到这一天。我们要提供给学生信心，想尽一切办法在校园里头搞实操、搞机会，哪怕排一个不成熟的戏，他也许就会发现自己。”

　　从校园戏剧到职业戏剧

　　论坛的下半场议题为“校园戏剧润泽成长之路”，由话剧导演邵泽辉担任主持人，戏剧编剧、导演祖纪妍，编剧、导演何雨繁，导演邵斯凡等具有观众号召力和创作影响力的青年戏剧人作为嘉宾，共同探讨从校园走向职业戏剧人的成长之路。

　　时下炙手可热的两位优秀编剧朱虹璇、温方伊首次同台，分享了自己从业以来的心路历程。朱虹璇辞职是在2019年11月，一个月以后疫情暴发，演出场所挨个关闭。2018年她开始自己做导演，因为找不到导演，“我第一年做导演有一个毛病：不会做减法，让女演员上去舞剑、撒雪花，打戏、皮影戏，花里胡哨都往上堆。那年我们亏了十几万。我们没有投资人，也没有任何官方背景、企业背景，我的制作人是我的好朋友，我们每个人从积攒的工资里往外掏。道具组的老师，配眼镜去潘家园配，都是十块十块跟人家砍价。我以前写戏就是主题先行，特别像写檄文，不会写活人，到《春逝》开始才会把更多的笔触放到人身上去。”

　　温方伊觉得人生其实并不是自己去把握，而是受外部环境的影响。如果没有写出《蒋公的面子》，没有演出那么多场，她可能毕业之后就找个坐办公室的职业，作为一个戏剧爱好者生活着。她说自己有幸正好在一个观念转变的时期，有一个爱折腾的导师，有如鱼得水的黑匣子剧场。有这么多助力，才可以有信心将来继续做这一行。

　　专业嘉宾们从自身经历出发，分享了戏剧在校园内外的相同与不同，为年轻戏剧人如何进入角色，找到职业发展之路提供了宝贵经验和建议。嘉宾指出，如何面对复杂的市场环境，解决场地、舞美等现实问题，如何推广自己的作品，是每个即将走出校园的年轻创作者的必经之路。除了推动戏剧教育理念改革，呼吁全行业、全社会共同关注、扶持青年戏剧事业发展外，青年创作者也应用市场化的思维武装头脑，精进技能，创作更多符合时代需求的优秀作品。

　　老舍先生的女儿舒济送给本届戏剧节“本固枝荣”四字寄语，正契合戏剧节直击行业发展之根本的用心：做青年戏剧事业的吹号人，呼吁各界共同关注戏剧教育行业发展，推动教育理念革新，输送优秀人才，共同促进戏剧行业“加固根本，发展繁荣”，为“大戏看北京”积蓄后备力量。（维亚）