作者：蒋肖斌

　　《这！就是街舞》第三季总冠军杨凯，出任四川省霹雳舞代表队总教练，将参加亚运会；《这！就是灌篮》前三季，已有33名球员被CBA球队选中，进入职业赛场；《“拳”力以赴的我们》的选手来自各行各业，但坐镇指导是亚洲首位UFC女子世界冠军张伟丽和其他3个拳击世界冠军……

　　最近在平台综艺热播榜入列前十的几档体育综艺，不约而同地选择了“专业”道路。即便请明星参与或设计一些综艺环节，也都是在为专业做辅助。而这个选择，偏偏年轻观众还很买账！究竟发生了什么，让不会篮球、不会街舞、不会拳击的观众，爱上了看专业的体育综艺？

　　相较于选秀、唱歌等热门类型，体育综艺作为一个较为垂直的领域，一度没有那么热闹。回溯历史，创造过收视奇迹的河南卫视《武林风》，是一档专业选手参赛的搏击类节目，诞生于2004年，称得上体育综艺的初代形式——把相对专业的比赛搬到电视上。之后，随着粉丝经济的发展，体育综艺邀请演艺明星加入，体育成为游戏的形式之一，明星才是“主角”，如2013年的《星跳水立方》，2018年的《超新星全运会》等。

　　观众对综艺“喜新厌旧”，沉寂了数年的体育综艺突然以新的面貌出现，反倒引起了他们的好奇心。更重要的是，这一代体育综艺的项目都有着潮流属性，本就符合年轻人的兴趣。街舞、篮球，自不用说，连相对小众的拳击，在中国也有8000万以上的爱好者。

　　上一代热播的体育综艺，往往主打明星，但这曾有一个致命缺陷——不可持续。如果专注于某一项运动，如“跳水”，明星水平不够，观众看久了难免审美疲劳，而从明星资源角度，重复参加节目的可能性也不大；而如果以“运动会”的拼盘形式，降低专业要求，增强趣味性，那它就有了一个强劲的对手来抢夺观众眼球——竞技真人秀，比如《奔跑吧兄弟》《极限挑战》等。

　　而这一代体育综艺，先是打破了一个“素人=专业”“明星=娱乐”的刻板印象。一方面，明星可以是行业内的佼佼者，借助综艺“破圈”成为大众明星，如此就将兼具专业和人气；另一方面，明星也可以通过训练变得专业。

　　也许有人要问，以前的体育不能训练明星吗？这里就要说到另一个话题，关于真人秀。我们都知道，真人秀的好看，一定程度上是因为有“剧本”；然而模式化的“剧本”，动辄磕CP，也让观众逐渐产生了对“真”的怀疑，降低了观看热情。

　　而体育综艺——尤其是走上专业路线的体育综艺，它的真实感可能是综艺中最强的。比如拳击，在竞技体育的统一评判标准下，做不得假，参加的明星如果不好好练真的会挨打。既然没有人愿意挨打，那就只能好好练，花拳绣腿的“表演”无法蒙混过关——这样的良性循环保证了真实感。

　　近日，中国传媒大学中国网络视频研究中心发布的《2021网络视听平台主流价值传播力研究报告》中提到：在线上，网络视听产品通过多渠道吸引大批观众自发传播、推广；在线下，产品的强大影响力也有了延伸，与现实连接紧密，并在推动社会潮流风尚上有着强大的影响力和号召力。

　　和其他类型的综艺相比，体育综艺的最大优势，是年轻人看完之后可以真实参与其中。一项调查显示，在观看热播的体育综艺后，61.7%的观众感受到项目魅力，33.7%对这项运动的喜欢加深；30.6%想去跳街舞/打篮球/打拳击了，30.5%想去现场看比赛，26.9%想去健身了；被体育运动精神鼓舞、生活更加积极向上的占52.8%。还有数据显示，《这！就是街舞》从第一季播出到现在，街舞的培训机构增长率在300%以上。

　　在年轻人云集的网络问答社区知乎，有人提问，拳击这种“暴力运动”为什么会被大众接受？一个回答得到了大家的赞同——“拳击的意义不在于你能击倒多少人，而是你在承受多少重击后，仍能继续前进”。

　　忙碌的工作与生活中，年轻人在不断“打怪升级”，对体育有着竞技之外的功能期待：锻炼身体、减肥、缓解压力、娱乐……在不少城市，拳击等曾经的小众体育项目，成为年轻人解压的新方式。

　　而在观看体育综艺时，目光无论落在体育还是综艺，专业还是娱乐，最终都将汇集到人——人在运动时迸发的精神力量。这是一档节目必须抓住的要点，也是“专业”的最终目的。否则，专业将成为炫技，走向另一个极端，也将失去被围观的力量。

　　当综艺舞台上的人热血沸腾，看着他们的我们也热血沸腾，这种热血延伸到现实生活中，或将成为追求美好生活的力量。（蒋肖斌）