作者：李啸洋

　　“阿尔茨海默症”俗称老年痴呆症，是一种发病于老年阶段的神经系统退行性疾病。苏珊•桑塔格在《疾病的隐喻》一书中讨论了艾滋病、肺结核、癌症等疾病所处的社会语境，认为疾病不仅是“身体的疾病”，疾病也被用作隐喻，转换成美学、政治、道德话语和控制体系。英国幻想小说家特里·普拉切特在《特里·普拉切特：选择死亡》中形容阿尔兹海默症“像是在公园散步”，它迫使人类重新思考工业文明中人文主义的价值。

　　阿尔茨海默症的核心是遗忘、失智等，这些都直接冲击西方的主体哲学，冲击时间秩序。老年性痴呆、车祸案、赶野猪、老人开铲车、喜剧、家庭，这些元素放置在一起，能碰撞出什么样的电影？于近期在中国上映的韩国电影《哦！文姬》给出了一个有趣的回答。《哦！文姬》由郑世教导演执导，李熙俊和“国民奶奶”罗文姬主演，影片对阿尔兹海默症、老龄化等问题展开了思考。电影的主人公吴文姬奶奶患有阿尔茨海默症。一天她带着孙女美宝外出，美宝忽然遭遇了车祸。文姬目睹了车祸过程，她和儿子斗元一起寻找线索，试图找出肇事逃逸者，但文姬的老年痴呆症阻碍了破案进程，于是一场笑剧得以展开。

　　《哦！文姬》有闹有笑，有哭有泪，是一部温情喜剧。据演员罗文姬介绍,这个角色“重视亲情、很逗趣，也很刺激，让人心跳加快。虽然记忆力时好时坏，但有着超越常人的洞察力，是一位有着双重魅力的奶奶。”主人公身患阿尔茨海默症，也是电影中制造笑料的来源：文姬在片中上吊闹自杀、跳儿童舞、拔掉孙女的输液管、开着铲车在路上横冲直撞、甚至称呼自己的亲生儿子为“哥哥”，这些都是“失智”的表现——显然，电影没有把病症、车祸和家庭的悲伤在本质上联系起来，而是选择性地让疾病在叙事上“失焦”，将阿尔茨海默症的失忆行为进行了娱乐化处理，文姬提供的“1155”几个数字一直被认为是失智老人的喃喃自语，直到临近电影结尾才变成“有价值的线索”。

　　如果说“阿尔茨海默症”是电影《哦！文姬》的谜面，那么，电影的谜底则是家庭和爱。虽然文姬的一些冒险行为差点丢掉了孙女的性命，但通过家庭成员间的包容与关怀，一一化解了这些惊险，让电影最终有了软着陆点。追忆、怀旧、往事，这些主题代表了人们对于过往生活的留恋与向往。文姬的记忆和孙女的苏醒，也是通过“爱”来唤醒的。电影中，文姬给孙女美宝送樱桃，美宝在昏迷中哭醒了。文姬想起儿子小时候被虐待的情形，终于也“唤醒”了当下孙女遭遇车祸的记忆，这是电影的“奇迹”，也是爱的奇迹。电影借温情的回忆，唤起文姬与儿子的亲情，至此达到了情感的高潮，完成了叙事转换，也完成了主题升华。

　　“阿尔兹海默症”导致身份认同危机，因此，这类电影经常从遗忘角度书写病症给社会和家庭带来的一系列问题。英国电影《困在时间里的父亲》通过女儿的第一人称视角，以重复和碎片化的叙事手法，讲述年迈且身患阿尔兹海默症的安东尼与女儿之间的温情故事。作为一部室内剧电影，主要的故事都在室内展开。相比之下，《哦！文姬》的空间场景则丰富了很多，影片不拘泥于家庭、医院等空间，而是将大段戏份放在了室外，营造了更为丰富的空间色彩。同时，影片将悬疑、家庭等元素组合在一起，让年轻的观众也得以共情。《困在时间里的父亲》是发人深省的悲剧，《哦！文姬》则用喜剧包裹悲剧的内核，两部电影殊途同归，都选择了从家庭的视角切入，最终回归爱的主题。

　　（作者李啸洋系电影学博士）