作者：爱地人

　　去年年底开始播出的《闪光的乐队》是近期关注度比较高的一个音乐综艺节目。毫无疑问，这个节目首先引起人们关注的还是节目名字中的“乐队”二字，毕竟在经历了两季《乐队的夏天》之后，“乐队”二字已经自带光芒，再加上去年“乐夏”又停办一年，无疑会让观众对于乐队节目的需求转嫁到《闪光的乐队》这个新节目上。

　　但很多观众在看了《闪光的乐队》之后，又会有很多的问号，即这个名叫乐队的节目里出现的乐队，似乎和印象中的乐队形态有很大不同。不确定的乐队成员，不确定的音乐风格，不确定的乐队主唱，既让这个节目每一期的内容都充满着未知的可能性，也打破了传统唱片工业时代对于乐队这个概念的限定和定义。

　　《闪光的乐队》到底是一个什么样的乐队节目？

　　养成系音乐人社交节目

　　从已经播出的九期节目来看，《闪光的乐队》的核心支点其实更像是一个音乐人社交节目。这里需要特别指出的是，这是一个音乐人社交节目而不是音乐社交节目，而这也是《闪光的乐队》和之前音乐综艺节目最大的不同。

　　音乐社交化也是音乐产业从传统唱片工业时代到互联网时代的一个重要改变。即音乐开始变成一种媒介，并通过音乐社区、音乐节目等等方式，成为很多歌迷，甚至是非歌迷社交之间的重要连接。

　　而《闪光的乐队》最大的不同，则是将音乐的社交属性从歌迷端向音乐人端前移。和歌迷用音乐来单纯的社交不同，音乐人之间的社交必然会导向跨界与融合的问题，即不同风格的音乐人此前没有进行过合作，但通过音乐社交组合到一起，他们彼此不同的音乐审美以创作和演出的方式进行碰撞，势必就会出现一些全新的可能性。

　　在第九期节目中，萧敬腾在《天竺少女》表演结束后就表示，像这种类型的改编和尝试可能是之前的自己不可能去做的，也完全不会考虑收录到唱片中。而恰恰就是因为节目给予音乐人社交的平台，让音乐人可以自由选择组队，并且玩出一些此前想都没想过的音乐。

　　从这个角度来讲，《闪光的乐队》确实是国内音乐综艺历史上比较独特的一档音乐综艺。它近似于养成系的音乐节目，只不过养成系的对象是那些已经成名的职业音乐人，而且养成的体现是一首首合作作品，非音乐人本身。

　　《闪光的乐队》变《闪光的主唱》？

　　《闪光的乐队》除了闪光制作人张亚东之外，还有总共29位闪光音乐人参与。这其中，除了胡宇桐的音乐人身份是鼓手大于唱作人之外，别的闪光音乐人更为人所知的还是他们作为歌手的身份，因此这个节目也被戏称为“闪光的主唱”。

　　之所以会有这样的选择，从客观的角度来讲，其实有两个重要的原因。

　　一是国内音乐综艺节目的受众还是会偏好明星类艺人，如果节目更多邀请的是一些职业乐手，虽然从音乐质量上可能会更专业，但却会提高收视门槛。二是目前国内的音乐环境更多突出站在麦克风前面的那个歌手，而对于能写能唱能弹的全能型音乐人缺少一个更为包容的大环境。所以在选择适合参加乐队节目的歌手时，需要同时具备乐器和演唱才能的歌手，也是少之又少。

　　因此，最后在舞台上最醒目的还是很多综艺节目里的老面孔，并且这些歌手拿起乐器也只是临时抱佛脚，只能算应个急，很多舞台的最终呈现靠的还是节目组常设的职业乐手加入。由于不是真正意义上的闪光音乐人来完成所有的演奏，所以节目还是留下一些音乐层面的遗憾。毕竟只有台上的人作为乐手一起合作，而无须假他人之手，才能体现出乐队合作的完整意义。

　　《闪光的乐队》的闪光点

　　和《乐队的夏天》那种传统编制的乐队不同，《闪光的乐队》自由组队，并且根据作品不同而配置不同的安排，一定程度上也拓展了乐队这个已经被大多数人所固化的概念。

　　传统的乐队成员设置主要是以四大件乐器为主，即吉他、贝司、鼓和键盘。也有一些乐队会在这个基础上增设管乐手、民乐手，或者大提琴等乐器的专职乐手，来体现出乐队音乐导向的不同，但因为四大件的存在，无论乐队玩的是什么风格，大概的编曲框架却还是相对固定的。

　　而《闪光的乐队》因为不拘泥于这种传统乐队的配置，因此在音乐上也有了更多的可能性。比如第八期节目里的《春暖花开去见你》舞台，实际上只有萧敬腾的贝司和胡梦周的钢琴两件乐器。但简约的配置，加上有着强烈叙事感的贝司独奏，反而在减化常规乐队配置后，让音乐呈现出强大的情感冲击力。

　　除此之外，通过《闪光的乐队》这个节目，还让人看到很多歌手的全新可能性。比如既弹吉他又弹贝司还打鼓的萧敬腾，比如又弹吉他又弹贝司的张楚，比如可以弹键盘也可以打鼓的信，还有能够操控电音硬件设备的尚雯婕等等。

　　值得一提的是，《闪光的乐队》还吸引了从来没有以常驻表演者身份参加综艺节目的张楚。而在这个舞台上，张楚不仅仅只是停留在上世纪90年代的那个摇滚诗人、民谣歌者，在《火星人》《床前明月光》等舞台，他还带来了电子摇滚等等各种可能性的音乐，通过音综节目让更多人认识到这个“魔岩三杰”之一的传奇歌者，其实并没有停驻于过去的光环，依然可以在新时代闪光。（爱地人）