作者：苏展

　　没想到，一首沪语说唱不是以高亢激昂的姿态，而是用恰到好处的自嘲以及平和的自省引起大范围共鸣。“阿拉养了（生在）上海，就要相信上海”，说唱里的这句词糅杂着得意和惆怅，微妙的感觉抓挠着听者的心，生出欲说还休的情绪。

　　恰好，另有一句歌词可以诠释这种情绪的来处——“上海是我长大成人的所在，带着我所有的情怀”，足够直白，一如歌曲的名字——《喜欢上海的理由》。2001年，这首力波啤酒的广告曲风靡全城。曲子用一个上海男同学的艺术人格，有点不羁、脑筋活络，三五句串起成长趣事和城市变化，唱出了大多数沪语民谣的情感支柱。

　　这是一种什么样的情感？一个以唱沪语民谣出名的乐队主唱说，“就像对一个女孩儿，你有时候会很爱她，有时候又有点讨厌她……”总结起来大抵是恋爱的感觉，喜欢是真喜欢，讨厌不一定是真讨厌。总体上是甜蜜蜜的，偶尔磕碰，生个闷气，转头又欢欢喜喜。碰巧的是，这支专耕沪语民谣的乐队也初成于2001年，在上海某条石库门的弄堂里，他们给自己取名为“顶楼的马戏团”。多年以后，一曲《上海童年》勾连起多少上海人心底的脉脉温情。

　　民谣多是娓娓道来，沪语民谣因为同城市暧昧的情感羁绊，多出一分温润。

　　《上海童年》描出沪上寻常人家小时候的画面，“四大金刚当早饭永远吃勿（不）厌粢饭配油条，咸浆里多摆点虾皮”“到大光明电影院去孵冷气，带好毛巾毯，防止打喷嚏”“来我印象里，妈妈一直了（在）织绒线，要么就是我陪妈妈拆绒线让伊开心”……9分多钟的歌曲体量里都是类似白描，大概是一个长在弄堂、上蹿下跳的男同学，对不算富足但足够快乐童年的回忆；《喜欢上海的理由》散发着青春期的荷尔蒙，“追过港台同胞，迷上过老外”“自己当明星心情也真的不坏”……青春期的热情同城市的高速发展碰撞，激荡出追梦、奋斗的能量；《欢喜侬》数起上海泛着情趣、文趣、乐趣的小马路，“欢喜侬，福州路，走勒高头觉得自家老有文化”“欢喜侬，昌里路，夜排档等侬有空坐一坐”“陪我兜兜上海开开11路”，描写出当代文艺、饮食男女的雅致和闲情……歌曲中的人和事，是别人也是自己。叙事中有平和、体察以及轻巧，作为听众，能够清晰感受到歌曲传递过来的一种温润感。

　　歌词中不难洞察创作者对城市的某种精神呵护，当然，呵护是基于对城市的深度理解。力波啤酒广告曲的作词人陶为民对彼时上海的理解是，“只要你敢想，它就能给你机会让你有实现的可能；只要你有能力，它就能提供平台让你找到发挥的场所。这就是上海的魅力，它一定不会让你失望”，于是就有了《喜欢上海的理由》中的“好日子、好时代，我在上海，大家都在”，这是个体与时代的相互成全。我想，有一个场景特别适合描摹“顶马”主唱的创作：在石库门的亭子间里，一个土生土长的上海男同学趴在窗台上，叼着一支笔，眼前映入一道倩影，白衣飘飘，回眸嫣然，心中莫名一动。

　　是了，这就是对上海的感觉。

　　当然“恋爱”从来不是一厢情愿，其中也有城市气质对创作者的反哺，体现在沪语民谣里是一份不为生活折腰，不和生活死磕的平衡。歌曲营造的场景多是体面的，歌词大都令人会心一笑，但体面和幽默不会折损沪语民谣的深刻性，歌曲中依然有对现状的生动描绘，有厚重的人性关怀、有鞭辟入里的观察，只是它们抵达听众心里的方式是四两拨千斤。一如文章开头提到的沪语说唱中那句歌词“阿拉养了上海，就要相信上海”，没有强行说教的生硬，也没有传递冒犯人的优越感，听众能够体悟到创作者的深意——信任，才能在特殊的时期过好生活。（苏展）