作者：赵阡合

　　深受荒诞派戏剧大师塞缪尔·贝克特作品影响的饶晓志，常用带有黑色幽默、犯罪悬疑等元素的荒诞喜剧手法，讲述小人物命运交错的故事，对现实生活与社会议题予以一定的关照。他执导的电影《无名之辈》《你好，疯子！》，戏剧《你好，打劫！》《蠢蛋》等，都是如此。其中，2018年公映的小成本电影《无名之辈》，因沾染现实主义色彩，令观众深有共鸣，成为用好口碑撬动高票房的黑马之作。但在今年暑期档上映的续作《无名之辈2：否极泰来》（以下简称《无名之辈2》）中，饶晓志一贯嵌套的荒诞叙事却意外“失灵”，未能走进观众的内心。

　　《无名之辈》的续集除《无名之辈2》外，还有计划在年底“跨年档”上映的《无名之辈3：意义非凡》。三部影片的故事各自独立，仅在片名、演员阵容、局部细节等方面具有一定的关联，体现出饶晓志对《无名之辈》IP的信心，及其意图打造“无名之辈宇宙”的野心。

　　有了前作的成功，《无名之辈2》玩得更大。其故事背景从西南小县城转移到了更适合“放开手脚”的泰国，将情节进一步拔高，设置了大尺度的枪战、绑架、杀戮等戏码。一出围绕“整蛊渣男”所展开的戏中戏构成了影片的核心情节：章宇扮演的义乌小商人陈三金因“渣男”行迹被前女友、节目导演薛芳梅（任素汐饰）挑中，成为了一档真人秀的男主角。骇人的绑架和杀戮，全是节目组针对陈三金的“整蛊”策划，而节目组为陈三金设置的人性考题更是层出不穷：路遇女人质被侵犯，要不要救；和前女友拔枪相向，只能活一个，该如何抉择；遇到“破天富贵”，要钱还是要命……当“戏中戏”的设定浮出水面，陈三金也跟其他人物剥离开来，只有他蒙在鼓里，演绎生死攸关的“正剧”，而其他人则是了然于心、上演东南亚版《楚门的世界》，试图通过控制陈三金来控制剧情走向。在媒介人为操纵的“景观”里，陈三金的真实反应和选择，成为了真人秀的主打卖点。

　　平心而论，《无名之辈2》的创意还算不错，讽刺的方向也十分明确：在流量至上的背景下，媒体无底线地炒作；乌合之众效应，网民的无脑跟风，网暴的来势汹汹等。但具体到细节上看，该片却漏洞百出，存在诸多不合理之处。比如，男主角陈三金从头到尾都没有怀疑过，这一切是假的。无处不在的摄像头，他完全发现不了，甚至还有现场打光、收音、举着器材的工作人员，陈三金也全都熟视无睹。对此，创作者只能含糊其辞，以“陈三金吓傻了，来不及觉察”搪塞过去。那么，枪战是如何作假的呢？中枪爆头如何做到立马成妆的？现场血流成河，但陈三金却闻不到血腥味，他不觉得奇怪吗？如此种种，都让影片的设定走向了悬浮。

　　不仅如此，作为一部IP续作，《无名之辈2》还摧毁了部分观众对《无名之辈》的好感。前作《无名之辈》之所以取得成功，是因为创作者真正走进了小人物当中，不害怕呈现他们的缺点，敢于为他们发声：就算是无名之辈，也有尊严。家破人亡的保安，想重新成为协警；城乡转换的小青年，想要混出名堂；窝窝囊囊的老实人，渴望拥有爱情；全身瘫痪的年轻姑娘，想要拥抱死亡……每一个角色，都给观众留下了深刻印象。观众可以从中看到某些弱势群体的影子——小人物因不甘屈辱地活着，从而展开了行动，虽然有些极端，但却令人心有戚戚。

　　而《无名之辈2》最大的问题，就在于它脱离了原IP的内核精神，失却了以“无名之辈”彰显底层人物关怀的创作初心。尽管陈三金在片中用一场复仇枪战展现出了“匹夫一怒，血溅五步”的血性，但角色身上的那种小人物的悲剧性却被大大弱化，取而代之的是一种轰资本的爽文叙事。临近尾声，除陈三金外，节目组的工作人员也都顺势沦为了背景板，陷入了“为燃而燃”的叙事窠臼。比如，在缺少铺垫的情况下，那些消费并伤害陈三金的人，突然临阵倒戈，变成了陈三金的支持者、与陈三金并肩作战。这种以牺牲人物行为逻辑为代价的爽感至上，直接弱化了小人物的痛苦处境与内心递进。

　　尤其是，陈三金在经历了巨大的欺骗后，最终竟与薛芳梅重归于好，将自己经历的被打、被骂、被吓尿、尊严被践踏等种种苦果轻轻揭过，轻巧得仿佛一切从未发生过一般，简直匪夷所思。这意味着，在一场由媒介资本主导的闹剧里，人物自身的现实处境成为了它的陪衬，重点是游戏化、综艺化的荒诞情节，“人”变得不再那么重要了。

　　从《无名之辈》里的小人物被看见到《无名之辈2》里的小人物被忽视，饶晓志仿佛用七年时间完成了一次创作上的自我背叛。这种背叛，或许正是影视创作中常见的“续作魔咒”。一部小成本作品大获成功后，电影工业对IP的重视和期待，反而会成为创作者的枷锁，令其走上迎合观众的道路。从这个角度来说，《无名之辈2》拍成这样，又何尝不是一种创作者与市场的共谋？（赵阡合）