作者：牛春梅

　　鳞次栉比的高楼大厦，积淀历史的老会馆、古戏楼，中轴线上的鼓楼、永定门，三里屯的商业街区，王府井东安市场，书店里，酒吧里，咖啡馆里……近一年多来，京城各处涌现出不少新型演艺空间，走出剧场，走进胡同，走进商场处处都有戏，观众看演出有了更多选择。文化艺术的细胞浸润在这个城市的各个角落，让北京这座文化古都焕发出年轻态、时尚范。

　　开心麻花在stage·one酒吧上演主题沉浸式话剧《芳心之醉》。（方非 摄）

　　说起剧场，很多人首先想起的是首都剧场、国家大剧院、天桥艺术中心，看着高大庄严的建筑敬畏感油然而生，这也是剧场在许多人心目中应有的样子。不过，今天的剧场形态在变化，市场供给在细分，艺术殿堂与跨界空间并存，让不同年龄、不同喜好的观众有了更多的选择。

　　在望京麒麟新天地商街里，藏着开心麻花的磁剧场，观众可以从逛吃模式无缝切换到观剧模式；走进三里屯繁华喧嚣的商业街区，满身疲惫的白领可以在爱乐汇艺术空间，一边喝酒一边欣赏抚慰心灵的烛光音乐会；在西大望路的北化机·爱工场文创园里的开心麻花沉浸式戏剧酒吧，白天是酒吧，晚上就变身为剧场，演员就在你身边演戏；在前门大街鲜鱼口美食街上，游客会在众多餐厅中间发现有一家叫“天乐园”的老戏楼正在演出时尚京剧；刚刚举行的大戏东望·全国话剧展演季中，“戏润中轴”活动更是脑洞大开，打造沉浸式演出新场景，在钟鼓楼让东西方戏剧文化碰撞，在前门让戏剧艺术家与风格舞者交汇，在永定门让戏剧与武术邂逅……

　　剧场不再是台上台下楚河汉界，观剧也不必正襟危坐，有人开玩笑说：剧场没有剧场样儿，观众没有观众样儿。中国文化创意产业研究会产业发展部主任胡娜表示，新空间的出现，让“演艺+”成为北京文化产业和公共文化建设的特色和亮点，“表演艺术以另一种方式在走进人民群众的日常生活，满足更多人，特别是年轻人多样化的文化消费需求，为大戏看北京构建了更广泛的群众基础。同时，也让演艺产业成为北京打造国际消费中心城市进程中的一抹亮色。”

天乐园里的小型演出。

　　演出内容多元化主题演出让观众沉浸

　　走进剧场看戏，欣赏一台好戏，度过一个美好的夜晚，然后带着无尽的回味转身离开。如果说以前的剧场里只有戏，那么你会发现现在的剧场里不仅有戏，还有更多的东西值得停留更久。

　　在爱乐汇艺术空间等待亲子音乐会开场前，来早了的于先生先带着孩子体验了艺术空间的沉浸式VR电影，唯美的《纸鹤》让孩子沉浸其中；和朋友一起来的小刘则预备好了要在这里消磨大半天的时间，先玩剧本杀，再体验沉浸式VR电影，玩累了可以一边听烛光音乐会一边休息……丰富的演出内容也让观众舍不得走，有时检票人员会发现有的观众一天连看了三场不同主题的音乐会。

　　在天乐园，游客可以通过固定展览了解京剧的前生今世、唱念做打，知道“四大名旦”“四大须生”，还能看到即将上台的演员在公共空间化装，如果还不过瘾的话就走进剧场看一场演出，还可以在这里穿上剧装留影纪念，甚至大人和孩子都可以在这里学习京剧。

　　开心麻花也正在与王府井集团合作，在东安市场打造一个两千多平方米的戏剧街区，以戏剧演出为主要功能，还有可以逛可以玩的空间，其中包含两个沉浸式演出空间，以及轻餐厅、咖啡和戏剧周边，让观众走进戏剧街区有了更多元化的综合戏剧体验。

　　天乐园负责人马瑛瑛表示，如果认为演艺空间就只能做演出，那不仅是把自己的经营渠道做窄了，同时也将自己所从事的艺术行业做窄了。事实正是如此，很多原本仅靠演出门票收入的剧场有了更多元的收入渠道，单体消费增加，即使在疫情期间也能坚持下去，甚至开拓更大的市场，像爱乐汇艺术空间在疫情期间大胆将剧场从一个增加到了两个。

　　北京是个很有包容性的城市，多功能多业态的演艺空间正是这座城市包容性的一种体现。“在推进全国文化中心城市的建设中，不同空间建筑形态、多样态的沉浸体验所建构的演艺新空间，体现了北京丰厚的文化积淀和创新探索的精神。”在胡娜看来，健康、有序的新空间建设，还需要政策的引导和制度的创新，以及与之匹配的创作、管理、运营的人才，可以以演艺新空间的建设为契机，推进演艺产业从政策到行业、人才的多方面创新完善，助力艺术生态的进一步发展，让艺术更多方面地实现其对当代社会的价值。

　　后浸没式戏剧《画皮2677》在繁星戏剧村上演。（方非 摄）

　　观演感受

　　一米距离我看到了演员脸上的泪珠

　　几十个观众跟随剧场引导人员走进没有座位、没有舞台的剧场，灯光暗下，没有人知道演员会在哪里出现，有时在观众席中间，有时就在观众身边……正在繁星戏剧村演出的后浸没式戏剧《画皮2677》，给了观众极大的自由度，你可以跟随某一个演员步伐奔走在剧场空间，也可以走上前和他一起演戏，甚至可以拍拍他们的肩膀。

　　过去许多大导演执导的实景演出，往往要么建一座城，要么包几个山头，但时下出现的新型演艺空间都有一个共同点，那就是“小”，有的空间只能容纳几十个观众，最多的也不过一两百人。爱乐汇艺术空间总经理王志军表示，这么小的音乐空间无论国内外都几乎没有，这也是他们在多年经营音乐演出中琢磨出来的，“我们之前都做大剧场的古典音乐演出，但是现场往往只有两三百名观众，所以就一直在寻找小型空间，做更好的不插电古典音乐演出。”

　　空间小，观众与演员的距离也变小了，也带来了全新的观演体验。“大剧场里你能听到演员哽咽了，知道他哭了，但是在这些小空间的演出里，你能看到泪珠从演员的脸颊滑落。”开心麻花副总裁刘岩表示，今天的观众需要更深度的情感体验和共鸣，小空间的体验感和沉浸感更强，也让观众有了更真切的情感共鸣。这一点在磁剧场上演的音乐剧《致命旋律》中无疑体现得淋漓尽致，观众席距离演员最近的位置大概只有一米左右，许多“迷妹”观众看着自己喜欢的演员近在眼前简直如痴如醉，为了这种难得的体验，许多观众都是专门从外地赶过来一刷再刷。

　　小空间也能有大作为。刘岩说，《致命旋律》虽然只是一个小剧场剧目，但是却投资三百多万元，赶上了一个中型剧目的投资。这个看上去不划算的投资，其实有着更长远的规划，“这部戏要是排出来只在一个剧场演当然很难回本，但我们可以复制到开心麻花位于全国的不同剧场，在十个剧场演成本不就摊薄了？我们就是想让大家看到，小空间也能够依靠高频次的演出和优质的内容盈利。”在刘岩看来，开心麻花对演艺新空间的开拓、运营不仅是自身发展的需求，同时也是在为演出行业开辟一个新赛道，让同行看到更多可能性，让整个行业的发展更繁荣。

　　磁剧场原来是个展厅，“爱乐汇”原来是个射击馆，“天乐园”曾经被改造成会所，但如今它们都殊途同归变身演艺空间。可以想象在这些成功案例的推动下，未来的北京还会有更多演艺新空间出现，让艺术的气息弥漫在这座城市的每一个角落，成为生活的一部分。

　　大戏看北京，看的不仅是戏，更是这座城市所独有的创新、探索、包容精神。（牛春梅）