作者：孔德淇

　　作为一部家喻户晓的名著，《红楼梦》的故事早已深入人心。日前，民族舞剧《红楼梦》开启全国巡演。舞剧在如梦似幻的氛围中展开，将传统文化艺术与现代视角相结合，在传统与创新、写意与纪实间寻找平衡点，通过12个篇章描绘了一个让人既熟悉又陌生的红楼故事。一千个人心中就有一千个“宝黛钗”，况且已有各种艺术形式的《红楼梦》“珠玉在前”，一群90后的舞者以他们最擅长的形式解读经典，这样的演绎、突围实属不易。

　　舞蹈主要是借助肢体语言和舞台空间，展现文字背后的文学意象、文化氛围。舞剧《红楼梦》的二次创作，巧用传统戏曲里开开合合的“二道幕”和站沿条，建构起或公开或私密、或宽敞或狭隘的空间，借助高背官帽椅、山水屏风、长条案几、折叠纸扇、大红花轿等颇具雅趣的道具，表现贾宝玉与林黛玉、薛宝钗等女性的相遇、相知、相别、相离，以及金陵十二钗的命运起合。全剧散发着“话本小说”的韵味，演员的一颦一笑、一抬手一投足，化为人物的潜台词，以及或外露或内敛的情绪与感情。通过一组组矛盾又统一的文学意象，远方与现实、繁华与废墟、盛景与衰败、热烈与幻灭等，表现作者对于生死无常、人生无序的哲学感喟。

　　舞剧《红楼梦》借鉴章回体小说结构，在表现形式上呼应了八十回全本原著，前后篇章间也构成镜像般的互文关系。如第二篇章“幻境”与第八篇章“丢玉”的梦醒参半、末尾篇章“归彼大荒”的浮生若梦形成深层结构。第三篇章“含酸”，顺承第一篇章“入府”，下启第九篇章“冲喜”，表现了“宝黛钗”的情感变化。第四篇章“省亲”暗藏元春生前的困苦，第十篇章“团圆”见证她死后灵魂的恣意。第六篇章“葬花”与倒数第二篇章“花葬”，借花感怀的主体，由黛玉一人扩大至贾府群芳。

　　传统的故事框架，对应的是现代的意识和表现手法。舞剧以当代美学视角，对《红楼梦》进行了大胆解构与重构，比如元春省亲，用服装的意象来反映元妃的身份和情感变化；又如“含酸”中，大红帷幕宛如一把切分舞台空间的剪刀，时而宝黛钗三人同居一檐下，时而又有双双独处的戏份，将三人的感情纠缠、黛玉与宝钗的性格差异体现得淋漓尽致。舞剧全靠肢体动作传情达意，没有有声语言的辅助，但这并没有造成理解偏差。每一个场景既让人觉得是情理之中又在意料之外，既有工笔画的“纤毫毕现”，又有中国画的写意传神，新场面和名场面的交替出现，呈现出年轻编导的意趣、意境和意味，展现文学艺术中言外之意，弦外之音。

　　用当下视角观察红楼梦中人的悲欢离合，这种打破时空局限的古今对话，在演员、角色、观众之间产生了一种奇妙的碰撞，让《红楼梦》拥有了更丰富的外延、更饱和的色调和全新的打开方式。它既超越了凄凄惨惨戚戚的爱情悲剧，也不仅仅是封建社会的挽歌，而更像是灵魂独对苍穹的亘古追问，如梦如幻、如泣如诉，是时间记忆，也是空间想象，如此真实，却又充满荒诞。繁华中窥见虚无缥缈、热闹中透出孤独凄凉，于生生死死、真真假假之间，追问生命的终极意义。

　　从文学作品到可视可感的舞台，恰恰是舞蹈这种“有意味的形式”，提供了从不同维度思考的意义空间。而《红楼梦》最本质的魅力，即在于其情节上的丰富性和解读上的多义性。

　　（作者孔德淇系青年作家）