作者：戚明

　　中国美术馆6层展厅名曰“藏宝阁”，是建馆以来首个设立的长期陈列展厅，面积虽不大，却屡屡展陈馆藏精品。时下正在藏宝阁展出的是18件清供题材中国画及经典油画静物和雕塑作品，观者可体味清供图中蕴含的吉祥寓意和文人雅兴，欣赏花卉静物的日常之美，亦可感受近代以来中国传统绘画与西方舶来艺术品在碰撞与融合中展现出的艺术之魅。

　　清供又称清玩，起源于古代举行佛事、祭祀时供奉花果的习俗，后渐渐发展成为包括金石、古器、盆景、花果等可供案头赏玩的文玩雅物。以清供为题材的绘画作品，称为“清供图”。清供图源于唐，兴于宋，盛于明清。早在唐代，即有文人士绅以金石、古玩入画。至宋代独立成科，流行于宫廷与民间。明清时期，市民文化的繁荣促进清供图走向勃兴。近代以来，任伯年、吴昌硕、齐白石等文人画家皆喜作清供图。

　　齐白石《和平万年》（1952年）

　　岁朝清供图是清供图中最常见的品类。岁末年初，古人会在案头摆上文房器物、花卉果蔬等供品，以增年味。汪曾祺在《岁朝清供》一文中写道：“隆冬风厉，百卉凋残，晴窗坐对，眼目增明，是岁朝乐事。”历代宫廷画师和诸多文人画家都喜欢在春节这一天绘制岁朝清供图，作为新年伊始的首幅作品。岁朝清供图常以器物、花果的谐音和象征手法传递吉庆祥和的寓意，寄托着人们追求平安幸福的美好夙愿。作品亦讲究诗书画印相结合，融会了文人画的笔墨意趣与清雅格调。中国美术馆藏任伯年《紫绶金章图》创作于光绪癸未元旦，即1883年农历新年。画面中，一个造型朴拙的陶瓷花觚里插着一支盛开的紫藤，紫色花瓣斜披而下，花觚旁，青灯、古卷、砚台、砚滴随意摆放在案台上。“紫绶金章”寓意高官显爵，题跋“惟愿取黄卷青灯及早操金章紫绶”表达了新春之际希望学业有成、事业顺遂的美好祝愿。

　　齐白石也创作过多幅清供图。他常以民间常见之物入画，技法以大写意见长，既贴近民间生活，又不失文人雅致。创作于1952年的《和平万年》是一幅富有时代气息的清供图。画面中几枝红荷插在如意耳长颈瓶中，“荷”与“瓶”组成“和平”的谐音，左上角的一盆万年青则寓意“万年长久”，体现了艺术家对和平的期盼。作品造型简练，红荷与墨叶透露出稚拙与天真的意趣。

　　清供图是中国传统绘画中的常见题材，而静物画则是西方绘画的重要分支。画家对花卉、食物、器具不厌其烦地描摹流露出对物质世界的依恋，也体现了西方绘画的科学与理性精神。19世纪后期，梵高、塞尚等后印象派画家更重视艺术创作的主观表现，致力于挖掘自然的特质与人的精神世界的联系，为静物画开拓了新的审美领域。20世纪以后，随着西方油画在中国的发展，绘画题材不断拓展，静物画成为中国画家青睐的题材。

　　吴冠中《花与花》（2008年）

　　任伯年《紫绶金章图》（1883年）

　　清供图与静物画在表现内容和手法方面有相似之处，如皆以瓶花、蔬果、器具等入画，讲究画面的结构布局。但二者是在不同的历史文化语境下发展起来的，因此其文化内涵有明显差异。清供图兼具吉祥寓意与文人雅意，而静物画则重在表现自然与生活之美，展现了艺术家对生活中美好事物的发现和热爱。吴冠中的油画作品《花与花》以饱满的构图、厚重的笔触和斑斓的色彩描绘了一盆恣意绽放的花。作品强调对景物整体的印象，将造型与色彩进行提炼、概括，呈现出具有视觉张力的抽象美。作者创作这件油画时已89岁高龄，生机盎然的花朵展现出艺术家对生命与自然的礼赞。

　　静物画是舶来的艺术门类，但在中国的本土化发展中充分吸纳了中国传统艺术的审美。曾留学法国并深受西方现代画派影响的油画家吴大羽，在油画创作中融入写意手法，形成了别具一格的“意象油画”。《红花》中瓶花与背景交融，笔触苍劲而奔放，色彩之间冲突与碰撞、叠加与融合，传递出生命律动之美。接受过西方绘画训练的潘玉良的彩墨画《瓶花》，借鉴西方绘画手法完成画面背景的烘染与花瓶的体积刻画，同时运用富有东方意趣的线条勾勒花叶轮廓，再以淡雅的颜色进行渲染，作品既有西方透视学基础和立体的量感，又有中国水墨画的气韵精髓，达到“合中西于一冶”的境界。（戚明）