让她们走上艺术史的舞台

　　作者：张维维

　　《艺术史的另一半》的副标题是“为什么没有伟大的女艺术家？”，这一振聋发聩的提问并非《艺术史的另一半》的作者——李君棠和垂垂的原创，实际上，它是女性艺术史鼻祖琳达·诺克林在1971年《艺术新闻》上发表的一篇论文的标题。这篇论文的发表，不仅为女性艺术史奠定了基础，还在这方面发起了一场革命。这场延续至今的革命挖掘了历史上有价值或被忽视了的女艺术家，重塑了许多人对艺术史的看法，让许多人意识到了更加完整的艺术史——还隐匿于现有的艺术史文本之下。

　　诺克林的这篇论文影响了许多人，包括李君棠和垂垂。她们也试图用自己的方式，回答艺术史上这一著名的发问。李君棠和垂垂还注意到，在我们身边，有不少从未系统学习过艺术史的朋友，他们也常常会问一些尖锐又无比重要的问题：“为什么这幅画会这么值钱？”“为什么这种‘我也能画’的作品能够堂而皇之地走进美术馆？”“谁来决定一幅画是不是好看的？”虽然这些问题在一些艺术史科普读物中有了一些解答，但是这些艺术史科普读物仍然会有意无意地重复从古至今的偏见——只从男艺术家的角度叙述艺术史。

　　这就促发了她们想从女艺术家的角度来梳理和介绍艺术史的念头，从艺术史中不可或缺的女艺术家开始，了解她们，了解艺术史的另一半，才能够真正了解艺术史的全貌。

　　《艺术史的另一半：为什么没有伟大的女艺术家？》收录了23位知名的古今中外女艺术家，比如弗里达、欧姬芙、莫里索、管道升、葛饰应为等，用图解艺术史的方式为读者呈上了一道丰盛的艺术科普盛宴。作者不是简单地介绍这23位女艺术家，而是以这些相对著名的女艺术家为例，从女艺术家的生平与成就的视角出发进行艺术史科普，讲述被历史遮蔽的艺术史的另一半，同时在历史文化语境中，展现伟大的女艺术家们如何突破社会及个人生活中的限制，一步步展现自我，突破桎梏，改变艺术史的进程，创作出令人惊叹的作品，让读者更深入地了解艺术史的真正全貌。

　　文字作者李君棠对每位艺术家的生平经历、经典作品、艺术风格等都做了十分有趣的“解构”，文字简单易读。同时，为了让读者更清楚地了解这些女艺术家的艺术成就，李君棠对她们生活的时代背景和艺术发展史上的重要流派、事件做了简单明了的介绍。比如，在开启玛丽安·布兰德的篇章之前，李君棠用2个跨页的篇幅科普了包豪斯是如何改变现代生活的，让读者一下子明白接下来出场的布兰德及其创作的作品、做出的贡献，及其在艺术史坐标系中的位置。以及用“金字塔”的结构呈现静物画、风景画、风俗画、肖像画、历史画的等级，表明当时欧洲的美术学院在这套等级里，以历史画为尊，解读得十分通俗易懂。

　　绘画作者垂垂在文字的基础上，用十分生动的绘画语言对文字内容进行了描绘，让文字表达的内容“立体”起来。垂垂还根据不同艺术家的艺术风格特点，在描绘不同的艺术家时，画风也相应做了区别。比如在贝尔特·莫里索篇，因其是位印象派画家，故垂垂在描绘她的作品时，特别运用了印象派的绘画手法来呈现。还有在里奥诺拉·卡灵顿篇，因其是位超现实主义画家，在介绍“关于她的风格”时，垂垂将卡灵顿的多幅画作内容重新组合成了一幅新的画面，不啻一次超现实主义作品的再创作。

　　书稿文字风格轻松诙谐，漫画插图活泼有趣，两种不同的创作方式的深度融合与碰撞，让读者通过平实的文字、生动的漫画了解女艺术家们的故事；同时，通过前言和后记，以及作者的研究方向，从创作缘起到书名，从女艺术家的选取到叙述的角度，还是能看出在历史的角度下，整个艺术权力体系将女性排除在外的深层结构，这应该是作者刻意为之。不过，作者并没有将情绪带入书中，而是依据事实，让女艺术家走到前台展现自我。让读者知晓这些女艺术家的经历和成就，或许就已经达到了作者的目的。（张维维）