作者：泉子

　　眼下，打开电视看剧，年轻的气息扑面而来。不论是上星剧还是网剧，都用了大量的偶像艺人做主角。张艺兴参演《相逢时节》，鞠婧祎亮相《嘉南传》……不少作品还由老戏骨为其做配。这种从偶像到演员的转型，在近几年似乎形成了热潮。对此，网络上争议纷纷，褒贬不一。有人认为年轻人愿意跳出舒适区，迎接新挑战，勇气可嘉；但也有人认为此种转型太过盲目，不仅拉低了影视作品的价值，而且还挤压了实力演员的资源。那么，偶像演员主动求变，到底是兵行险招，还是妙棋一步呢？

　　浅析偶像掀起“转型热”的原因，离不开多方合力的造就。在流量为王的时代，一旦偶像拥有足够庞大的粉丝群体，就自然拥有了超高的商业价值。最火爆时，一亮相、一出镜就能引爆话题，带动票房、收视率和广告收益冲上高峰。这必然吸引剧组资方、出品方主动找上门来，邀请其进组拍戏。而面对盛情相邀，“爱豆”（偶像）大抵也是乐意尝试的。毕竟在快速膨胀的娱乐产业中，偶像团体和练习生数量在急剧增加，偶像市场的竞争已经异常激烈。单凭简单的唱跳和参加综艺，难以满足观众和粉丝的需求。开拓新的演艺事业，不失为一种新的尝试，最起码还能树立积极进取的良好人设。

　　偶像破壁影视圈成了近年来的常态。成功的案例有之，转型失败的案例更不胜枚举。在爱、优、腾等视频平台随意点开一个青春、古偶、校园类热播剧，一些零演技、扑克脸的偶像一出现，弹幕上就会出现满屏的吐槽——“全程尬演，不知所云”“瞪眼睛模式又要开启啦，快进的时刻到了”“情绪激动就五官乱飞，心理活动在哪里”……这无疑表明，这些年轻偶像的转型不仅没成功，还因为不专业、低水平被刷了低分，甚至令不少人“粉转路”“路转黑”。

　　由此可见，偶像面对寻求职业发展的更大空间时，转型当演员，算不上是确定的最优选项。演员与偶像终究是不同的职业，在表演要求上有所差异。偶像的表现力是需要在短暂的时间内传达鲜明的感情，比如在3分钟的舞台上将情绪表演到位，那可能需要搭配浓艳和色彩亮丽的妆容，也需要穿透力很强的眼神；演员则需要在相对长的时间内展现有血有肉的丰富情感，比如在40多集的电视剧里将情绪起伏传达完整，其妆容则更偏向清淡，眼神也会相对更自然和细腻。

　　在偶像选择转型做演员时，应保持清醒：这绝非轻而易举的“华丽转身”，应认真审视两种不同职业之间的差异，再选择适合自己、遵从本心的定位。舆论对此也应当保持宽容的态度，毕竟成功的道路总是多元的。偶像可以深耕才艺，通过综艺为粉丝送来欢乐；也可以调整方向，进一步按照演员演技要求来锤炼自己，通过精品影视剧为观众带来启迪。无论如何选择，最终还是要用实力和行动来说话，才能不辜负热情的粉丝以及广大观众的期望。（泉子）