谐剧发展，路在何方

　　作者：刘长宇

　　7月9日，“沈伐从艺65周年嘉乐华”文化庆祝活动在成都举行。姜昆、冯巩、张国立等全国三十多位曲艺名家，纷纷为第一代巴蜀笑星、谐剧第二代传承人、著名表演艺术家沈伐送上祝福。沈伐谐剧师从王永梭，在继承传统的基础上，将谐剧从巴蜀大地送到了央视春晚，让全国观众了解这门喜剧形式。谐剧起源于四川，因戏谑风趣的语言和诙谐滑稽的动作，故而被称作“谐剧”。在传统谐剧舞台上，一般由一名演员从头至尾扮演一个固定角色，通过和虚拟对象的交流和对话，让观众明白故事情境，表达一定的情节。谐剧表演集众家之长，将评书的说、相声的学、戏曲的形、话剧的表等元素巧妙融合，寓庄于谐、寓教于乐。谐剧凭借讽刺见长、一人一戏和虚实结合的特点，成为了巴蜀喜剧中一面独特的旗帜。

沈伐在1986年央视春晚表演谐剧《零点七》

　　从古至今，喜剧借助幽默的方式针砭时弊，其中最常见的是讽刺手法。在众多喜剧门类中，谐剧可以说将讽刺发挥到了极致。谐剧创始人王永梭出身社会底层，对生活的艰辛深有体会。因此，他早期的作品大多是直面而辛辣地抨击旧社会的腐朽与黑暗。《卖膏药》中的江湖艺人，打拳助兴又讨好作剧，累得口干舌燥，气喘吁吁，为挣钱谋生而兜售祖传的膏药，还不得不向地头蛇熊保长缴纳摆摊费，辛辣地讽刺了“吃人”的旧社会。《麻将人生》将一个嗜赌成性的人的一生浓缩进了一部剧中。主人公年轻时沉迷于麻将，完全放弃了家庭责任，对病危的父母不管不顾，最终在年老时因玩牌而猝死，这样荒诞不经的一生对年轻人有一定的警醒作用。

　　在谐剧舞台通常只有一个演员，且以第一人称身份出现，在特定情境里和虚拟角色进行无实物表演，来隐射、暗示、烘托现场环境的气氛和侧面表现其他角色的神态。1986年央视春晚的谐剧《零点七》可称得上是一个经典作品，塑造了一位在走穴时讨价还价的川剧旦角演员小凤鸣。一方面表现出四川人委婉含蓄的性格，此外还讽刺了人性中的虚伪。演员凭借夸张而细腻的语言和动作将人物内心的潜台词展现了出来，让人看观剧时捧腹大笑，看后意味深长，也真正做到了“一个人撑起一个舞台”的效果。

　　谐剧借鉴了戏曲的写意表现，同时又采用了话剧的写实表演，形成了跃动于虚实之间的美。谐剧舞台上有看得见的角色，也有看不见的角色，由此产生了虚与实的表演。此外，舞台上的道具也借鉴了戏曲中“虚实相生”的原则：便捷且不能取代省略的道具，会放置在舞台相应的位置；不方便且可有可无的道具则虚化处理，演员以无实物的方法表现出来；不方便且必需的道具则采用代替处理，很多时候一个凳子在谐剧中既可当作大门又可充当梯子使用。观众在欣赏时，通过演员夸张、细腻而鲜活的表演，脑补出整个舞台空白的部分，成为谐剧审美的重要组成部分。由于每个观众的生活阅历、知识储备不同，运用思维构建出的形象和气质也会存在差别，因此审美又具有差异性。

　　谐剧是中国传统文化中的一朵奇葩。从1939年《卖膏药》问世至今，谐剧已走过将近一个世纪。随着时代的飞速发展，当今的娱乐方式日益丰富，谐剧不可避免地受到一定程度的冲击，甚至面临发展困境。如何让这门艺术走出发展困境，笔者提出以下三点建议：第一，扩大谐剧人才队伍。谐剧刚刚诞生之初，创始人王永梭身兼编、导、演三重身份。解放后谐剧创作队伍逐渐壮大，但编剧却屈指可数。一门喜剧艺术仅靠一两个人是无法获得长足发展的。缺乏编剧精心打磨的谐剧剧本显得轻浮，缺乏文学的厚重感，自然难成经典。另外，还应挖掘“有形、有品、有味”的谐剧表演人才。如何保持谐剧的朴质无华，不给人低廉庸俗的趣味之感，同时又将四川的风土人情，浓郁的“川味”融入其中，这是需要演员认真钻研的课题。第二，巧妙融合时代审美。当今时代审美相较于上个世纪，发生了很多的变化。在原有审美观不断被打破的今天，谐剧也在适应和调整的过程中，这自然需要一段时间磨合，但是只有注入更多时代的气息和灵魂，才能让作品引发共鸣和共情。第三，创新舞台表演形式。谐剧有自身的艺术特色，但合理的创新才是艺术发展的驱动力，让其更好地传承下来。大型谐剧《永不落幕》在保留传统谐剧“独演”的基础上，加入了类似古希腊戏剧的“歌队”，“歌队”中的每位成员都带着面具，弱化了自身的分量，却对塑造主角性格、铺叙故事情节起到了重要的作用。无论时代如何变迁，文本打磨、表演基础和正向审美是保证谐剧健康发展的三个重要因素，只有紧抓不放，与时俱进，才能让谐剧艺术焕发新的生机。

　　（作者系四川文理学院文学与传播学院讲师、四川省文艺评论家协会会员。此文系四川艺术基金2022年青年艺术人才培养（创作人才）资助项目“四川戏剧小品的现实书写与喜剧表达”阶段性成果和四川革命老区发展研究中心“巴山作家群”一般项目（SLQ2022ZB-03）阶段性成果）