作者：肖　扬

　　尔冬升导演新作《海的尽头是草原》9月9日上映，影片根据历史上“三千孤儿入内蒙古”的真实事件改编：上世纪五十年代末，新中国遭遇严重自然灾害，大批南方孤儿面临营养不足的危机。在这个关头，内蒙古自治区党委、政府主动向中央请缨，本着“接一个，活一个，壮一个”的原则，将近3000名孤儿接到了大草原上，交给淳朴善良的牧民收养。在这里，远离家乡的孩子们将要学着融入新的环境和家庭，面对新的家人。而他们所有的不安与伤痛，都将被感天动地的人间大爱一一化解。

　　尔冬升的姥姥是蒙古族，曾给家中晚辈们讲过自己以前住在内蒙古什么旗，她的蒙古族名字叫什么。让尔冬升遗憾的是，他如今已经不记得年幼时听闻的细节了，“问表哥表姐，也没有人记得，有点遗憾。”

　　但神奇的是，尔冬升去内蒙古拍摄电影《海的尽头是草原》，生长于中国香港的他，却有一种莫名的感觉，“我这个尔姓来自尔朱氏，整个拍摄的旅程对我来说是非常奇妙的，那种感觉，我到现在也说不出来。”

　　尔冬升表示，在这部戏中，自己尽量把所有人心中的善意拍出来， “我们还是有爱心、同情心的，不要怀疑这些人性，我不会对社会悲观，虽然世界上有那么多残酷的事情，但同样有很多善良有爱的事情。”

　　创作

　　一直到杀青前还在不断微调

　　尽管尔冬升现在对“三千孤儿入内蒙古”的故事如数家珍，但他坦言自己最初接到这个电影项目时，对这段历史一无所知，“这个题材是博纳的于冬先生给我的，他比较了解我喜欢拍哪类戏，比较擅长哪类戏。我看了一些资料之后，觉得蛮有兴趣，那段历史绝大部分人都不知道。”

　　尔冬升把关于“三千孤儿入内蒙古”能找到的文字，包括《国家的孩子》《静静的艾敏河》等影视素材都看了，“它的难度在于整个事件的时间跨度其实很长，我们看的资料也不完全准确。其实‘三千孤儿’只是一个名词，实际数字是接近3万至5万人，很多省都有接收小孩的。我们有原著剧本，又将看到的有用的资料补充进去，创作过程一直延续到整个戏杀青之前，还在不断地微调。”

　　过程中，除了看资料外，尔冬升还见了“三千孤儿”中的几位，有的比他大些，有的比他小几岁，“那几位朋友脑子里的画面是片段式的，我后来一想，我现在这个年纪，你要我回忆5岁到10岁的事情，其实也是片段。所以去问他们那时的感受是很困难的。而且那么多孩子，每个人都有个人的故事，我们没有办法去做几万人的资料收集，最终，我们决定从小家庭的视角去切入，展开整个故事。”

　　期望

　　既能还原历史背景又拍得细腻

　　如何既能还原宏大的历史背景，又体现影片的故事核心，尔冬升坦陈“非常困难”。公司高层也曾提出是否把历史背景的戏份减少一点， “但我说不可以，我们已经精简了，大部分人不知道这个事情，所以还是需要交代一点历史背景。在整个戏的篇幅里，这些设计是比较难处理的，要通过主人公带出这段故事，又要转回当年的那些人物。”

　　虽然难拍，但尔冬升并不畏惧，“其实这种类型的电影拍得好的很多，它本身都有一个结构在，我也没有重新发明自己的处理方法。但对于细节的创作过程，我很难完全记得，因为从第一天开始，从看资料到勘景、调整剧本的过程，一直是滚动式的，到拍摄完成之前还在微调。我现在拍这种戏比较贪心，就希望尽量把它拍足，所以要拿到各种不同的材料。而回来之后进行剪辑，是另外一个创作过程，这部戏从初剪到终剪的时间很长，不断在演变，电影最后呈现出来的感觉，不是我事先设计出来的。这次的戏和我之前拍的不太一样，它本身有历史背景，有剧本原稿，所以只能作出微调，对我来说也蛮复杂的，但是在剪辑的时候，我就尽量做得清晰，不要弄得太复杂，用戏带着观众到最结尾那一刻。”

　　尔冬升说自己现在拍戏不喜欢把结构搞得太复杂，“故事简单，拍得细腻，我希望是这样。”

　　过程

　　应对多变天气、调教动物、众多孩子如何配合是难题

　　回忆拍摄过程，尔冬升的感受是“非常累”。他遗憾影片的筹备时间不够，“我们应该在拍摄周期的一年前，就是夏天的时候把景勘完，但我们没有足够的时间。所以，我们勘景的时候都是雪，我们要评估雪融化了之后长什么样子，把对应的照片拿出来。”

　　最主要的，尔冬升说拍这种戏要把路程算出来，“从一个景点到另一个景点。我在拍的Vlog里说过，整个内蒙古的地图这么大，你拿笔点一下，其实我们就在那个点里面拍，但那个点已经横跨了150公里。你无法把所有最美的景拍下来，而且内蒙古的东北边跟西边的景观不一样。我个人印象最深刻的是，在那几个月里，相当于进行了一次深度的内蒙古旅游，因为要挑不同的景，我们去的地方是一般游客去不了的，所以这是很难得的机会，导演有时候都很喜欢去一些陌生的地方拍电影。”

　　内蒙古天气的多变也令尔冬升印象深刻，“没有哪一天是全天蓝天、全天阴天或全天下雨的，它每天都在变化，所以，站在草原里面看天，是我在香港或北京看不到的，因为它是360度的地平线，天看起来特别大。而且在这360度里可以同时有四个季节，看向远方，那边是太阳、这边下雨、前面灰茫茫、后面是蓝天，所以这片大地对于我来说印象非常深刻。”

　　不仅有实拍过程中内蒙古乌拉盖草原上瞬息万变的天气，各种动物的调教以及众多孩子的配合也是必须应对的难题。剧组动辄需要几百头羊入镜，管理的难度可想而知。此外剧组里动物的种类也可谓“破纪录”，除了牛、羊、马、骆驼，还有狼这种危险的食肉动物。

　　尔冬升透露，片中的那些牛都生活在景区，它们都是演员，园区里没有人用牛来耕地或者拉牛车。此外，片中的狼都是真狼拍摄，有的是《狼图腾》里的狼的后代。尔冬升说：“《狼图腾》拍完之后，导演让·雅克·阿诺留了两只狼给当地养狼的人，他们又买了其他狼，慢慢扩大。但是他们养那么多狼，其实拍戏的需求也不大，他们付出很多。养狼也不便宜，狼吃的东西比我们两个人加起来吃的还多还贵。”

　　选角

　　陈宝国是剧组的“定海神针”

　　陈宝国和阿云嘎都是影片出品人于冬向尔冬升推荐的，尔冬升形容陈宝国是剧组的定海神针，让观众看到这个戏的分量。“他扮演的角色戏份其实不多，但需要一个性格非常稳的人，稍微再多一点表情，我都觉得不太对。陈宝国老师演过那么多戏，我跟他合作得很开心。”

　　拍这部电影之前，尔冬升也不认识阿云嘎，于冬介绍后他就看阿云嘎的视频，“他是一名歌唱家，舞台上的服装和表演方式更多是歌剧的感觉，妆都比较浓，跟我脑子里想象的角色形象不一样。但见到他真人，发现完全是另外一个样子，很man。因为他本身是蒙古族人，去内蒙古拍戏的时候，一跨上马，我就觉得我选对人了，他完全变成那个角色了，他们骑马的时候不是正着骑，歪着跨在一边，特别爷们儿的那种感觉。阿云嘎蛮好的，我现在跟他也算是好朋友了，他其实是很开朗的人，很能开玩笑。”

　　马苏、王锵、曹骏、丁程鑫、王楚然，则都是尔冬升在参加《演员请就位》时认识的，马苏曾在首映式上感谢导演尔冬升找她拍《海的尽头是草原》，她说没想到尔冬升在节目上说邀请她演戏是真的，原本就以为是场面的客套话。

　　尔冬升表示，那次经历对他来说也是新鲜的，“我之前从来没上过这种节目，短短两个月时间了解40名演员，如果平常的话，要对40名演员那么熟悉，可能需要两年的时间，所以，我觉得这是一个缘分。选角的时候，他们就自然地在我脑海里冒出来了。”尔冬升称，“其实每个演员都在成长，他的阅历、拍过的戏、跟不同导演合作，都会学到一些东西，每个演员都要慢慢修正，从年轻到老会经历很多阶段。在现阶段，这个戏里面，我觉得他们演得是称职的，因为这个戏不适合演得很‘冒出来’，我给整个戏定的方向就是画面、运镜等所有的方面不要太复杂，演员的演技一定要自然，包括最后的音乐，我们要比较简单一点，不要那么多层次，如果层次一多就会产生豪华的感觉，所以在创作方面，我们尽量把所有的事情都做得淳朴一点。”

　　具体说起几名演员，尔冬升评价王锵是蛮可爱的一个年轻人，“以后有机会的话我还是会找他合作。马苏很稳,我蛮感谢她的，因为她学蒙古语的过程也很难很累，蒙古语对我来说是学不会的语言，就算把拼音给你照念，也是很生硬的。听他们说话的时候，有些音是短的，有些是隐藏的，它的语法非常困难，所以她能说得出来、能背得下来那些词，我觉得真是不简单的事情。在内蒙古几个月，我自己也学了很多句，现在只记得一句，就是打招呼说的‘你好’，其他全都忘了。”

　　尔冬升称赞丁程鑫和他团队里的年轻人都非常有礼貌，非常好，“我就觉得，怎么这帮年轻人跟我想象中的不一样，我老觉得，年轻的时候红了就会有点嚣张，没有，整个团队每个小孩都非常有礼貌。也是因为我在节目里面看到他的戏，我知道他一定能拿下这个角色，所以我就问他，想请他来客串，他很爽快就答应了。”

　　记录

　　分享电影花絮 网友直呼“全程监制”

　　为了与观众分享更多幕后花絮，尔冬升用Vlog（网络视频日志）的方式，记录下在内蒙古草原拍摄的点点滴滴，令网友直呼：“这是我全程‘监制’的第一部电影。” 尔冬升表示，拍Vlog原本是想自己留念的，“戏里面有些对白也是我的心情，我们每天生活节奏那么快，一直在工作，所有东西很快就忘记了，每天一页一页翻过去，所以，我很久以前就开始每天都拍张照，以前我用照相机，现在手机更方便。令我改变最大的是我在拍《新宿事件》的时候，那时候好几个月在日本，还在长春拍外景，拍完之后一片空虚，我在电脑里把照片翻出来的时候，才记得，原来我去过那么多地方勘景，以及见过什么人，所以那次之后，我就决定每天都拍照，留到自己将来真正退休的时候。以前的人写日记，现在没有时间写日记，最方便的方法就是拍照。”

　　知道网友喜欢看Vlog，尔冬升也很高兴，“我知道我们工作人员都有在看，我相信他们也是靠这个Vlog才记得整个过程，对个人来说蛮有意义的，过程也很有趣。我想把我们现场的东西给观众看一看，在我自己的视角下会有一些特别的东西，比如一些电影行业里的工作方法等，我自己判断什么有趣，让观众多了解一些电影之外的东西。”

　　突破

　　故意留白给观众去跟电影建立关系

　　对于整部电影中，尔冬升个人最喜欢的是哪场戏？尔冬升笑说很难说出最喜欢，“因为每部戏就像生小孩一样，儿子女儿一大堆，你可能会偏心哪一部多一点，但对自己小孩不能说出来更喜欢哪部，有时候孩子长得不漂亮，不是他的问题，是我的问题，对不对？所以观众不喜欢我某部电影，我觉得是我处理得不好，没有把它拍得很好，都是我的责任，不是那部电影的责任。”

　　制片人对尔冬升的希望就是拍一部令人感动的电影，尔冬升十分认同，“我尽量把所有人善良的一面拍出来。就是把人性里善良的方面用很简单的方法去呈现出来。戏里面有句词也是我的感受：‘人跟动物都有他的命，一切都是天意。’其实人生就是这样，你必然有生离死别，这部戏还是（讲）大爱的。”

　　尔冬升表示，自己并未拍过这么大历史背景的电影，“这种题材我也没有拍过，我还是以我的判断故意留白了一点，在一些重点的感情上面，我尽量把对白拿掉，多留一点空间，这是我以前比较少做的，因为我是演员出身，我写剧本还是以台词为重，这次故意把它留出一些空白，让观众自己去联想。”

　　尔冬升透露自己的戏上映后，他一般只会在影院看一次，“看完之后我跟它其实就没有关系了。因为我跟我的电影建立了一个很长时间的关系，当它完成之后，观众看到什么就是什么，它自然会跟观众有一个联系，那么多的观众，我不会、也无法干涉，有人喜欢，有人不喜欢，你不喜欢我也照单全收，就是这样。所以像《海的尽头是草原》，我不知道会有哪些效应，我也不会去问，留给观众自己去跟电影建立关系。”（肖　扬）