作者：赖 睿

　　艺术的发展顺应时代之变，呼应人民之需。随着人民群众对文化生活需求与期待的日益增长，许多艺术形式突破场馆限制，进入公共空间，增添人文色彩，成为公共空间的有机组成部分。壁画就是其中一种典型代表。从地铁站到机场，从博物馆到音乐厅，从社区墙饰到乡村美绘……壁画主动融入城市更新和乡村振兴进程，将审美意趣带到人民群众身边，以美为媒，浸润人心。

　　杭州地铁站壁画《钱江潮涌》局部

　　湖南省新化县龙湾村壁画、曹力原作《放飞》

　　延安大剧院马赛克壁画《黄河颂》

　　北京大兴国际机场互动影像装置《归鸟集》

　　北京市怀柔区大水峪村壁画《我的美丽乡村——多姿》（本文配图来自网络）

　　因地制宜彰显特色

　　作为人类历史上最早的绘画形式之一，壁画在中国有着悠久而辉煌的历史。1979年北京首都机场壁画群的创作完成，被视作我国壁画进入公共空间的一个标志性事件。此后，机场、地铁、广场等公共空间成为壁画艺术新的发展领域。近年来，随着城市更新的推进，大量落成的公共建筑风格多元、形式多样，丰富的空间更加需要壁画这样的公共艺术作品来装饰和彰显特色。壁画艺术由此迎来了一个新的兴盛发展时期。

　　“我们说壁画，其实也可以理解为墙面装饰。近年来，壁画艺术的发展空间极大拓宽，与公众生活越发密切。”中央美术学院壁画系主任唐晖说。

　　壁画艺术与环境关系密切，其“在地性”特点尤其突出。中国幅员辽阔，不同地区有不同的地域风貌与文化底蕴。壁画创作，一方面要在内容上结合当地文化历史，从中汲取积极有益的养分，转化为特有的艺术表现形式，体现地区文化风貌；另一方面要在制作材料上深入考量，选用符合主题及建筑特点的材料。

　　例如2019年在广东省中山市中山纪念图书馆落成的大型马赛克壁画《香山星座》，以弘扬“博爱包容、敢为天下先”精神为宗旨，以中山市为起点，描绘了20世纪初风云变幻、英雄辈出、跌宕起伏的时代。整幅壁画贯穿图书馆负一层至七层，总高42.6米，宽4.4米，与馆内空间相呼应，传递出城市历史温度，让读者在阅读中勾连起历史与当下。

　　又如2019年获得第三届“中国美术奖”铜奖的《钱江潮涌》，是艺术家为杭州地铁站创作的一幅抽象形态的壁画。该壁画整体画面借鉴中国传统青绿山水，以泼彩的形式组织画面。金属材料和色彩的配置新颖大胆，既有彩墨山水的韵味，又有现代活力，与杭州古老历史和青春交织的文化氛围相贴合，材料的选择也符合地铁空间的要求。

　　不只是城市，近年来火热开展的乡村美绘行动，可以说是壁画的另一种拓展和实践。从北京市怀柔区大水峪村、湖南省新化县龙湾村，到江苏省溧阳市庆丰村、河北省顺平县东荆尖村……村民们自家墙壁上绘制的一幅幅生动画卷，既美观大方，又充满烟火气，不仅改善了乡村的整体面貌，增进人文与自然环境的交融，还以此带来了文旅融合、乡村振兴的新增长点。

　　持续焕发时代活力

　　时代性是艺术作品的生命力。当壁画成为公共艺术的重要组成部分时，当代生活空间对壁画的主题内容、呈现方式、功能作用都产生了重要影响。这就意味着壁画创作也需与时俱进，用富有时代气息的艺术表现激发大众审美。“不同于其他艺术门类，壁画不是单一的画种，它极具包容性，是一门综合性艺术。艺术的表现手段和材料的丰富，使得壁画的表现方式愈发充实也更加适应当代艺术潮流和时代需求。”唐晖说。

　　一些创作者在媒介应用方面融入新观念、新科技，积极探索作品与大众、与环境之间的互动性，产生了交互式壁画作品。这类作品打破不同艺术门类的界限，充分运用声、光、电等手法，并加以新媒体技术，突破了传统的壁画呈现方式，甚至扩展到装置艺术的范畴，是一种立体、多维、探索性的壁画。

　　比如北京大兴国际机场二层国际到达通道处的一组互动影像装置《归鸟集》，运用了中国宋代花鸟画的视觉语言，营造出一幅精妙灵动的数字花鸟长卷。它的奇妙之处在于记录实时数据。作品实时接收气象数据使画面产生变化：刮风，画面上的树枝会晃动；下雪，整个画面会变得银装素裹。它还是一个艺术性的航班时刻表：数字画面与机场航班起降数据实时联动，每当有航班起飞降落，都会有一只鸟儿“载”着这架飞机的航班号飞入画面，如果遇到起降高峰期，便可以在屏幕上看到群鸟共舞的精彩画面。

　　还有作品在创作之初就引入了大众参与。比如泰康同济（武汉）医院门诊大厅里的巨幅壁画《用生命书写的希波克拉底誓言》，就是由参加抗击新冠肺炎疫情的1000多名医护人员与艺术家共同完成的。画面采用转印技术，将一幅幅医护人员留下的手记、图案汇集黏合在凹凸不平的肌理上。在材料选择上，画面基底使用了麻绳，体现出连接含义——一根根麻绳宛如一座座无形的桥梁，连接着医生与患者，凝聚着生命的希望。作品因大众的参与显得更为朴实动人，又充满力量。

　　唐晖认为：“公共空间视觉艺术的发展带来了新的挑战与机遇。一方面要追求创作经典的壁画作品；另一方面也要吸收当下流行艺术的优长，扩展边界，让壁画艺术持续焕发时代活力。”

　　以美为媒浸润心灵

　　壁画是面向大众的艺术，与人的关系密不可分。作为公共艺术作品，壁画不仅需要获得大众的认可和喜爱，满足大众的审美需求，同时还应以优秀的艺术探索，“润物细无声”地引导和逐步提升大众审美水平，发挥以美育人的功能。

　　这就要求壁画创作者要有强烈的责任感和敬畏心，认真、严谨地对待公共空间的艺术创作，将个人的艺术追求融入服务时代之中，将主题内容以大众的、艺术的语言表现出来，提升环境的文化含量，讲好时代故事，传递精神力量。

　　许多优秀的壁画作品都是艺术家以个人探索，领风气之先，逐渐推动了大众审美水平的提升，促进了壁画行业的发展。比如充满民族风情的北京首都机场壁画《泼水节——生命的赞歌》、传统意蕴与时代气息兼具的北京地铁六号线朝阳门站陶瓷壁画《京东粮道》《凤舞朝阳》等，都是艺术家将个人艺术探索与服务社会相结合的成果。

　　“优秀的艺术探索往往能够获得老百姓的接受和认可，优秀的作品也经得起大众的考验。”唐晖认为，壁画是一门艺术，不是装修工程项目。壁画创作者应当将前沿的艺术探索与壁画创作结合起来，带给大众真正打动人心的作品，让老百姓体会到美的创造。“在当下，人们的审美趣味不断提升，大家对美的接受度更加宽泛了。时代沃土给予了创作者更多的机遇和施展空间。”唐晖说。

　　随着城市更新、乡村振兴的继续推进，大众美育需求越发强烈和多元。作为公共艺术的壁画不断拓宽应用场景，获得新的发展生机，必将大有可为，也必将大有作为。（赖 睿）