作者：沼荷

　　在现当代海外华侨华人中，有几位享誉世界的艺术家受人关注。例如旅居法国的赵无极和朱德群等老一代艺术家，稍晚一点旅居美国的丁绍光和陈逸飞，更晚一些的徐冰和王伟中等人。在艺术大家中，丁绍光的绘画更具特色，无可替代。其画作充满着浓郁的现代主义特征，但同时又含有远古幽情和牧歌式的优美。其画作极具观赏性，又有可读性；不同层次的观者，皆可得到各自美的享受与解读。

　　自上世纪八十年代初在国内一举成名后，丁绍光就一直活跃在中国暨世界画坛上。由其和同道创立的“云南画派”，曾风靡全国及东亚地区，后来扩展到西方世界。自1980年移居美国后，丁绍光在世界画坛上更如蛟龙入海、猛虎下山，给西方世界带来美的冲击。他又如炎热夏季从东方吹出的一股神奇的清风，吹得狂躁而干涸的西方美术界神情一振、通体清爽。无怪乎这位身上只带有20美元、一句英语都不懂的东方之子，一踏进美国即融入了西方美术世界。其如梦如幻、如诗如歌的绘画艺术，即刻受到西方人的接受、喜爱与推崇。其画作为许多收藏家、博物馆、大公司和政府部门购买、收藏、展览；就连联合国也不失时机地举办“丁绍光艺术展”和“丁绍光日”，并几次印发丁绍光画作纪念邮票，他曾多次被选为联合国代表画家。洛杉矶和旧金山等多座城市授予其“荣誉市民”称号，旧金山确定某日为“丁绍光日”。有关丁绍光的书刊和明信片等纷纷出版发行；各类与其相关的艺术评论铺天盖地。

　　我自1991年开始曾两度常驻美国，从事文化交流。两次时间虽相隔20年，但都感受到丁绍光受人尊崇的“热度”经久不衰。他仿佛是个说不完、道不尽的神话，被人们讲述着、传颂着、追捧着。有评论家称其为“云南画派主将”，有人称其画作“具有顾恺之和吴道子之风”，有人称其画作“颇具墨西哥壁画三杰之美”，有人称其画作“颇具奥地利画家克里姆特之风”，也有人称其为“当代的高更”，甚至将其比做“当代的毕加索”；更有甚者，还有人称其为“20世纪的乔托”。

　　在我看来，上述评论都有道理，但又都不尽然。丁绍光既是上述所有人，又不是其中的任何人。丁绍光就是丁绍光，一位脚踏东西方文化、立于太平洋上空的艺术巨人。他创作出无人堪比的“丁家样”。其作品具有如下鲜明特色：

　　一、清纯。“清纯”一词常用来指人。但在我的眼里，丁绍光的画作确实展现出超级的“清纯”。艺术由人创作，人赋予它生命和灵性。创作者的心恬静与否，心灵是否纯洁，自然体现在作品中。丁绍光于1989年创作的《回归自然》和1997年创作的《流沙河·系列》，展现的就是这种清纯。画作宛若儿童的眸子，又恰如雨后的蓝天，使人感到清新与明朗。这些画若出自涉世不深、未受尘世浸淫过的画家笔下，尚可理解；可它们却出自一位饱经风霜、历经艰辛的人之手，这就更难能可贵了。

　　二、阳光。丁绍光是位现代派画家，而现代派的特点之一就是表现艺术家的主观感受和意向。艺术家想什么，其笔端表现的就是什么。因此，作品是艺术家思想意识和心灵心境的真实写照。文如其人，画亦如此。丁绍光于1988年创作的《海之韵》和1996年创作的《童年》，就是充满阳光与温暖的作品。前者，画中女子跪在金色的沙滩上，脸部微斜，侧面是蓝色的大海和帆船，海面波平如镜。一切都沐浴在金色的阳光中，温馨、静谧。后者，是一位身着金蓝色衣裙的少女，面部、臂膊和香肩呈白玉色，在阳光照耀下，晶莹剔透，煞是可爱。水管流出的是水，血管流出的是血。心中若无阳光，很难创作出如此疏朗明净的画作。

　　三、唯美。丁绍光是一位唯美主义者。为追求美，他步高更后尘到偏远地区，但不是塔希提，而是西双版纳，写生作画。他同时还遍访祖国名山大川、石窟造像，向古人学习，向大自然学习。他将自然之美和人文之美记于心、融于血、化于笔端。

　　丁绍光的文字是优美的，且早已形成自己的美学理念。在最新发现的他于1962年从云南写给恩师张光宇的信中，有这样一段文字：在谈论艺术家时，他说：“总想着别人的评价，想得到过多的笑脸；迎合别人就等于慢性自杀！而我宁可暴死，也不愿守尸！”寥寥数语，就道出一位文艺青年的志向和追求。由此可见丁绍光文字功底之深。

　　女性是丁绍光表现的重要题材。其画作中的女性，既有莫高窟壁画飞天之飘逸，又有中国古代仕女之温婉，还兼有莫迪里阿尼女人的风韵。女性通常被视为美的象征。但与西洋绘画中的“裸美”不同，丁绍光笔下的女性，可谓“美而不淫”，令人心生爱怜。

　　丁绍光的唯美主义，还表现在其日常生活中与“琐事”上。其客厅、书房和画室，总是井井有条、一尘不染。和那些衣着随便、蓬头垢面、邋遢的“波西米亚人”相比，丁绍光总是衣着考究、倜傥潇洒。记得初次在洛杉矶见面时，他身着玄色绸缎套装，左上兜放有一块红色饰物，一头黝黑长发，加上他那近一米九零的身材，走起路来飘逸潇洒，十足的艺术大家形象。为了美，为了表现美，丁绍光才来到这个世界。

　　四、大爱。爱，是个永恒的话题，也是丁绍光艺术作品表现的一大主题。世间的爱种类繁多：父爱、母爱、友爱、宠爱、溺爱、怜爱、性爱，还有柏拉图式的爱和俄狄浦斯式的爱等。

　　在丁绍光的画作中，表现最多的还是“母爱”。1980年赴美后，他创作出数十幅以“母爱”为主题的画作。例如1987年创作的《母性》，1988年创作的《珍惜》和《摇篮曲》，1995年创作的《心心相印》，1996年创作的《摇篮》和1997年创作的《大地之歌》等，均表现母爱的主题。其母爱主题的画作虽多，可各具特色，绝非百画一面。

　　丁绍光之所以热衷于“母爱”主题，恐怕与其11岁就与母亲长期分离，直至30年后才重逢有关。这些作品固然包含着其对母亲的热爱与思念，可他却跳出个人情感。丁绍光作品展现的是超越个人情感的普爱与大爱。这种爱既纯真又圣洁。

　　难道丁绍光就没有个人的心酸和苦楚吗？有，肯定有。他经历了世事沧桑、诸多心凉，但这些都能用其对艺术的爱和美的追求来化解。按他自己的说法，他在创作时，“竭力将酸楚隐去，把大爱献给人间”。（沼荷）