作者：张　帆

　　“威风凛凛出府门，我去到校场选能人……”近日，河南戏曲名家张晓英因电影《满江红》中“让人上头”的配乐火了。在电影里，她演唱了《探阴山》《包公辞朝》《包青天》《下陈州》等7个唱段。豫剧和摇滚的“混搭”刷新了不少年轻人对戏曲的认知，很多不了解豫剧、不熟悉戏曲的朋友因为这几段配乐，关注并喜欢上了戏曲。张晓英的抖音直播间里涌进了更多年轻人，这给戏曲传播注入了新血液、新活力和新希望。

　　图片从上至下依次为：4K全景声粤剧电影《白蛇传·情》海报、《原神》中的刀马旦角色“云堇”、B站跨年晚会戏曲节目《惊·鸿》舞台照、上海京剧院联动手游团队推出角色“霸王别姬”。

　　戏曲是中华优秀传统文化的瑰宝，有着悠久辉煌的传统和深厚的群众基础。从瓦舍勾栏一路走来，戏曲的发展一方面依赖于历代经典剧作的精心传承，一方面也需要根据时代发展和观众审美趣味的变化，不断创新表达形式和传播路径。近年来，戏曲与影视作品、音乐、电子游戏、文创等跨界合作的现象越来越普遍，一批多元融合作品的“出圈”带火了戏曲，以更为丰富而年轻化的形式，表达中国传统文化艺术的神韵，推动中华文化走向世界。

　　年轻化表达助推传播

　　戏曲与电影，一个在舞台，一个在大银幕，表面上二者似乎并无直接关联。但在中国，这两种艺术已经无数次碰撞出耀眼的火花。从中国第一部电影《定军山》，到新中国第一部彩色电影《梁山伯与祝英台》，再到《舞台姐妹》《人鬼情》《霸王别姬》《变脸》《梅兰芳》等以戏曲为主题或主要元素的电影，中国电影的每一个发展节点都离不开戏曲的参与，而戏曲得以广泛地记录、传播，也离不开电影这一艺术形式的助推。

　　近年来，影视作品尝试对戏曲进行年轻化的表达，助力戏曲更大范围的传播。如2020年热播的电视剧《鬓边不是海棠红》深植戏曲文化，用很重的笔墨讨论戏曲创作与表演。剧集建构了内容矩阵，形成传播国粹文化的合力。播放过程中，观众可以通过互动式点选，深入了解戏曲唱段的扩展内容，实时进行科普；2020年B站跨年晚会戏曲节目《惊·鸿》用一段段舞蹈将昆曲、秦腔、评剧、川剧、河北梆子、京剧串联起来，为年轻观众带来别样的戏曲艺术体验；2021年5月上映的4K全景声粤剧电影《白蛇传·情》，以年轻观众为接受主体实现“破圈”，豆瓣评分高达8.0分，成为中国影史戏曲类电影票房的冠军；“2023年春节戏曲晚会”首次将主场移步户外，来到南戏故里浙江温州，依托现存最早中国戏曲剧本的诞生地——九山书会，以数字空间艺术融合戏曲舞台格局，打造出360度全景沉浸式实景山水舞台，赋予戏曲表演强烈的青春气息。

　　多元融合频频出圈

　　大荧幕之外，戏曲也成为越来越常见的文化元素。

　　在音视频网站上，国风戏歌受到年轻网友的欢迎。《新贵妃醉酒》《悟空》《探窗》《武家坡2021》等将戏腔戏韵运用其中，传唱甚广。这不仅发生在中文歌曲中，融入戏曲元素的外文歌曲也有较大点击量，如海外平台YouTube（优兔）上，来自罗马尼亚的女子乐队Blaxy Girls演唱的《If You Feel My Love》多处穿插了《铡美案》唱段，积累了211万观看量。

　　游戏正在成为戏曲传播的重要阵地。青年京剧演员王佩瑜演唱的《游山恋》为《梦幻西游》电脑版游戏主题曲之一，女高音谭晶演唱的融合京昆唱腔的戏歌《赤伶》出自武侠网游《逆水寒》。《逆水寒》设计了一个“瓦舍”系统，通过虚拟戏台“梨韵阁”，播放《梁祝》《牡丹亭》《天仙配》《女驸马》《花木兰》等经典唱段，用户欣赏完这些戏曲表演，就能解锁相应关卡。皮影京剧游戏《锁麟囊》，由多位国家级京剧演员配音，共有4个场景，用户可以体验剧中挑选嫁妆、赠送锦囊等环节。策略游戏《小小霸主》，汇集京剧多个剧目中的经典人物造型、行当齐全，用户可以化身为戏曲舞台上的著名人物如关羽等，多方位了解戏曲知识。风靡全球的游戏《原神》致力于中国传统文化的推广，游戏中的刀马旦角色“云堇”所演唱的《神女劈观》，2022年初上线YouTube后累计了近千万观看量，引发各剧种百位名家争相翻唱，成为近年来戏曲海外传播的现象级事件。

　　守正创新焕发新彩

　　如今，在高速移动互联网、大数据与智能化技术的驱动下，媒介的变迁和融合愈发走向深入，戏曲的传播比以往任何时候面临更多的机遇与挑战。观众要纳新，剧目要焕新，传播的形式亦要创新。

　　在传媒多元的当下，一切平台皆可成为窗口，皆可寻求突破。大屏幕上，戏曲“混搭”电音、摇滚，带动了新的潮流；音乐平台上，融入戏腔的国风歌曲优美而富有韵味，拨动了人们的心弦；视频网站上，戏曲演员化身up主，竟然把艰涩难懂的戏曲唱段讲述得如此生动有趣；有声小说平台上，戏曲知识通过边讲边唱的导赏，利用碎片化传播方式普及给更多人。种种现象告诉我们，戏曲并未老去。那份咿咿呀呀的婉转低吟、霓裳折扇间的回眸一笑、家国大义中的慷慨凛然，历久弥新，青春昂扬。

　　中国现代话剧的开拓者、戏曲改革运动的先驱者田汉曾经提出：“不仅要把新内容注入旧形式，也要把新形式注进旧形式，使中国原有的戏剧形式更丰富，更生动，更能表现新内容。”面对新的社会环境、技术变革，拥有悠久历史和动人艺术魅力的中国戏曲，唯有借力、融合才能获得更好的生存与发展空间，焕发新的生命力。要做到戏曲与其传播载体的“双赢”，必须同时考虑到“守正”与“创新”两者间的平衡，凭借好风，扶摇直上，全面提升中国戏曲的国内、国际传播力。

　　（作者单位为北京外国语大学艺术研究院）