作者：鲍文炜

　　梅红、石绿、苏方、雄黄、银朱……念起来唇齿留香的这些中国古色，究竟是何种色相，又从哪里得来这样风雅美好的名字？

　　色彩是物体天然具备的外在特点，但不同地域、社会环境和文化背景，会产生不同的色彩美学。中国传统色彩，即是中华优秀传统文化的重要组成部分。这套独一无二的色彩体系，来自古人观察天地自然时直观朴素的感受，又将对色彩的认知纳入更加规范的礼制中，留刻在服装、器物、绘画、建筑上，蕴含着深厚的文化底蕴，至今影响着中国人的文化表达。

　　让我们掬起满庭芳华，一同踏上“寻色中国”的旅程。

　　青白黄赤黑：五色幻化出的缤纷世界

　　在探索纷繁的色相前，我们也许首先要问：为什么在歌曲《满庭芳·国色》中，歌词要特别将“青白黄赤黑”这五种看似普通的颜色单独摘出，它们在中国色彩的谱系中有什么特别之处吗？

　　《孙子·势篇》中说：“色不过五，五色之变，不可胜观也。”原来，九州大地的先民们在观察自然风物和时序变换的过程中，总结和构建出了基于“青、白、黄、赤、黑”五种色彩的传统色彩谱系，并将这五种颜色称为“正色”，将它们之间调和而成的其他色彩称为“间色”。这套正色与间色的色彩体系，其实与现代光学中的“三原色”或彩色印刷术中的“四分色模式”（CMYK）有诸多相似之处。在它的发展过程中，人们逐渐将诸多方面的观念和要素揉入其中，使其与中国人的政治、宗教、文化乃至宇宙观密切交融成一个庞大而复杂的观念性的色彩系统。它们早已融入一代代炎黄子孙的基因与血液，塑造着我们的思想与审美，影响着我们的认知与喜好，也无怪乎能让这样一首有关中国色彩的歌曲，在春晚的舞台上引发强烈的回响。

　　在众多中国色中，笔者撷取其中分别与赤黄青白黑五种正色相对较为相近的色相：“胭脂”“缃叶”“天缥”“月白”“远山黛”，一窥国色之瑰丽灿烂。

　　贵妃帕上落“胭脂”

　　胭脂既可指一种化妆品，又可指一种娇艳的红色。山东章丘女郎山战国墓中出土的乐舞陶俑面部均施有红色颜料，说明在面部施红涂朱的传统早在战国时期就已经萌芽了——千年来，人们希望为面部增添血色、使容颜愈加妍丽的想法和做法，并没有发生本质的改变。

　　古代制作化妆品胭脂的材料主要是红花（又称红蓝草，非今人常谈及的藏红花）、茜草等天然植物。汉时，焉支山一带（今甘肃省山丹县与永昌县交界）盛产红花；其原为匈奴领地，所以匈奴妇女常利用红花制成可涂抹脸部的“燕支”。后来西汉名将霍去病大败匈奴，攻克祁连山，并越过焉支山千余里，溃逃的匈奴哀歌道：“亡我祁连山，使我六畜不蕃息；失我焉支山，使我妇女无颜色”（《西河旧事》），足见焉支山作为红花主产地对匈奴的重要性。

　　后来，人们在红花制作的“燕支”中加入了牛髓、猪胰等物，才使其进化成稠密润滑的膏体“胭脂”。古代女性可以利用其打造出纷繁的妆容：托名唐代宇文士及的《妆台记》记载了唐及以前的妇女妆发，提到：“美人妆面，既傅粉，复以胭脂调匀掌中，施之两颊，浓者为酒晕妆，浅者为桃花妆。薄薄施朱，以粉罩之，为飞霞妆。”可见通过粉和胭脂上妆的次序、胭脂使用的浓淡等区别，可以营造出各种不同风格的妆效，甚至还冠有“酒晕妆”“桃花妆”“飞霞妆”等旖旎的名目。《开元天宝遗事》载，唐代杨贵妃“每至夏月，常衣轻绡，使侍儿交扇鼓风，犹不解其热，每有汗出，红腻而多香，或拭之于巾帕之上，其色如桃红也。”绝世美人拭于帕上的那抹胭脂的桃红之色，成了大唐盛世靡丽浮华的注脚。

胭脂既可指一种化妆品，又可指一种娇艳的红色。图为故宫博物院藏清雍正胭脂红釉

　　春日桑枝生“缃叶”

　　《豳风·七月》中写：“春日载阳，有鸣仓庚。女执懿筐，遵彼微行，爰求柔桑。”这是一个和煦又质朴的场景：春日里暖意融融，鸣鸟声啼婉转；女子手提竹筐，伸手采摘初生的桑叶。晨光熹微，透过青黄树叶的间隙，落在女儿家的脸庞；略微粗糙的双手，摘下那春天萌发的象征。而桑叶嫩芽那一寸略带青色的浅黄色，即称为缃色。

　　《释名》中说：“缃，桑也，如桑叶初生之色也。”青中带黄的叶子，便被称为“缃叶”，后来倒可不止用来形容桑叶，比如唐代李峤的诗《荷》：“鱼戏排缃叶，龟浮见绿池。”描写的其实就是池中的荷叶之色。

　　《说文解字》则把“缃”释为“帛浅黄色”，认为缃指浅黄色的织物，缃色也应是古代布料中常见的色彩。乐府名篇《陌上桑》中，主人公美女罗敷的衣着即带缃色（“缃绮为下裙，紫绮为上襦”）。浅黄色的布料也常被用来制作书囊书套，因此“缃帖”“缃帙”成了书卷的代名词，这种内敛、含蓄的色彩也渐渐带上了文雅的气息。

　　天水染就“天缥”色

　　《说文解字》：“缥，帛青白色也。”和“缃”一样，“缥”原指一种具体色相（青白色）的织物，后来则用来代指这种颜色本身。且缥色的布料也常用于书套的制作，所以我们可以和“缃帙”的例子一样，以“缥帙”代称书卷，或以并称“缥缃”名之。

　　青瓷的色彩也可以用缥色来形容。西晋文学家潘岳写：“倾缥瓷以酌酃”（《笙赋》），指的就是用缥色的瓷酒杯来斟酌美酒。南唐后主李煜有诗曰：“缥色玉柔擎，醅浮盏面清”，此处的缥色或许是指盛酒瓷器的碧色光润，又或许是指盏中清冽酒面的醉人色彩；而我们更可想象那双呈上美酒的美人玉手，因肌肤柔嫩白皙已极而泛出浅浅青色，或可与酒盏和盏中之酒光采呼应。

　　缥色又可根据其所取比拟对象的不同，分出“碧缥”“天缥”“骨缥”等种种名目来。其中“天缥”尤常见些，唐以后也以“天水碧”呼之。这个美丽的名字也与李煜有关：传说其宫中晾晒的练帛曾经“为风所飘，凌空而去，经宿方坠”（《古今类事》），衣料为天上的露水所染，颜色浅碧可爱，一时风靡。因是“天水”染就，非人工之可为，因此这种独特的颜色被人们称为“天水碧”；而后人实际常以梅雨水或井泉之水染之。天上露水，染成了衣裳上难以言传、风华绝代的青碧之色，成就了中国色彩的一段风雅传奇。

青瓷的色彩可以用缥色来形容。图为故宫博物院藏明冬青釉兔形香薰

　　玉阶怅望秋“月白”

　　农历七月末，当暑天的闷热渐趋尾声，秋日的寒气渐强，空气中便有了肃杀萧瑟之感。观花草之摇落，感木叶之飘零，人难免“有动于中”，生出许多感慨与伤感。许是天朗气清，清冷的月色往往使人心神摇曳，益感伤怀，月夜的光景也常常伴随晶莹的露水，出现在略带凄凉的诗思之中。“戍鼓断人行，边秋一雁声。露从今夜白，月是故乡明。”（杜甫《月夜忆舍弟》）戍鼓、秋雁、露水、故乡月，此些意象一出，凉意似已在砭人肌骨。李白有《玉阶怨》诗曰：“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。”看似白描轻画，却传神地写出宫怨之深——这是否是一位佳人白露之时在宫中的幽怨写照？为何下帘之后，又忍不住隔帘望向玲珑秋月？清冷的月光，照见她多少寥寂心事；露侵罗袜之冷，月照深宫之寒，在一片寂静无言中呼之欲出。中国传统色相中有称“月白”者，即指一种微微带蓝的白色，以形容月色之清寒。若《玉阶怨》化诗成画，亦应笼罩在一片含着淡淡青蓝的白色月华中。

　　明代《天工开物》：“月白、草白二色，俱靛水微染，今法用苋蓝煎水，半生半熟染。”可见虽称“白”色，实际月白、草白的色相都应呈现出浅蓝，正如月色并非是全然纯白的。清《博物汇编·草木典》提到一种叫做“月下白”的菊花：“月下白，一名玉兔华。花青白色，如月下观之。”以月色为花赋名，风雅不可名状；虽未可亲见而已令人能极想花色之美，不得不为古人的创意与诗情深深折服。

中国传统色相中有称“月白”者。图为故宫博物院藏宋月白釉瓶

　　佳人眉间“远山黛”

　　你可曾眺望过溟濛的远山？层叠的山峦在烟岚中仿佛画笔渲染，如墨的深灰中泛着苍蓝。辽阔的群山一如女子精心描画的眉峰，引人无限贪看。“遥看黛色知何处”的山色，幻化成了想象中画着如远山般“宛转双娥”的容颜。

　　可用来形容山色的“黛”，原指一种黑色的矿物颜料，亦曾被用来当作描画眉毛的化妆品。中国古代女性对眉妆极为重视；造型别致、描画精细的眉毛往往是妆容中着力表现的重点。《释名》中说：“黛，代也。灭眉毛去之，以此画代其处也。”可见古代女子喜欢剔去眉毛后用黛来画眉；除了所用的材料略有不同，和今天的做法别无二致。后来，人们开始开发和制作各类不同的画眉材料，有“青黛”“铜黛”“青雀头黛”“螺子黛”等等，不少还是从域外传来；其原材料要么是靛花，要么是含铜绿的矿石，因此总在深色中泛有一点绿色。于是渐渐地，“黛”也可指代略带青绿的黑色，更成为眉妆、甚至女性的代名词（如白居易《长恨歌》：“六宫粉黛无颜色”）。

　　那“远山黛”指的又是何种色彩呢？旧题汉人伶元著《赵飞燕外传》中说：“合德新沐……为薄眉，号远山黛。”认为“远山黛”最初是汉成帝宠妃赵合德所创的一种眉型。但在眉与远山的比喻中，应也包含着色彩上的相似性，如汉代刘歆著、东晋葛洪辑抄的《西京杂记》中描写卓文君的美貌：“文君姣好，眉色如望远山，脸际常若芙蓉。”温庭筠《菩萨蛮》亦写：“绣帘垂，眉黛远山绿。”“远山黛”之色，大约脱不了黛色黑中泛青的色彩范畴；更重要的是，它和其他许多中国的传统色彩名称一样，在色彩与自然风物之间建立起某种浪漫的联系，使得远方的山岚与美人的眉峰，互相照见和叠加彼此的缥缈与温柔。

　　（作者鲍文炜系上海博物馆馆员）