自从《大碗岛的星期日》于1886年巴黎第八次印象派画展上引起轰动后，这幅画就几乎成了乔治·修拉的代名词。

　　如今被誉为“新印象派”奠基之作的《大碗岛的星期日》在首次亮相时引来的却是纷纷议论。有人赞美它是绘画的未来，也有人对画中情感和叙事的缺失而感到失望，但更多的还是对于布满画面的细密小点的困惑。

　　修拉曾说：“有些人在我的画中看到了诗歌，而我只看到了科学。”这句话既道出了修拉要将科学理论运用于艺术创造的决心，也从侧面反映了新印象派的价值观，即摈弃印象派的随性思绪、转而选择以合乎科学的光色规律来作画。

　　《大碗岛的星期日》是修拉最早期的先锋实验场之一。与同时代的作品都不同的是，整幅画都由密密麻麻的圆点堆砌而成。这些色点近看都是相近或互补的纯色，远看则互相融合凝聚成轮廓分明的画面，这就是被后人称为“点彩画”的画法。

　　在修拉的精心编排下，被称为“光学混合物”的色彩组合被赋予了无穷无尽的变奏，点与点的相遇在画布上自由呈现出闪烁脉动的视觉效果，让观者的视线在构图的深度与高度加工的表面之间摇摆不定。

　　大碗岛是位于巴黎近郊的一座小岛。19世纪巴黎社会各阶层的人都喜欢在周末逃离都市喧嚣，来到大碗岛的河滨树林间休憩玩耍。与印象派不同的是，修拉的兴趣不在于猎取那些稍纵即逝的瞬间，而在于为生活的掠影注入古典雕塑般的纪念碑性和庄严性。《大碗岛的星期日》有着非常规整的构图，人物几乎都呈端正的竖直结构，秩序井然。修拉本人曾向法国评论家古斯塔夫·卡恩坦言，这幅画的人物原型来自古希腊帕特农神庙的浮雕饰带。

　　1889年，在完成《大碗岛的星期日》几年后，修拉在构图的周围加上了一圈点彩画的边框，又为画布配上一个纯白的木质画框。点彩画的边框成了画布的一个内在边框，也成了一个捕捉现代生存体验的内在镜头。

　　（摘编自“橄榄文艺”）