作者：胡智锋

　　近年来，数字技术赋能艺术创造，文旅融合彰显大美中国，文创产品走进千家万户，民族艺术绽放国际舞台……文艺在新时代呈现的新变化新面貌，既与文艺人才队伍建设息息相关，也给文艺人才培养带来新的机遇和挑战。培养打通艺术与技术、创作与传播、文化与产业、国内与国际的复合型艺术人才，成为高等艺术教育的重要趋势。

　　时代需要一专多能的艺术人才

　　互联网技术和新媒体改变了媒介生态，带来文艺观念和文艺实践的深刻变化，也推动艺术教育的创新。在新的时代条件下思考艺术教育，以下三点尤为突出。

　　一是技术赋能。随着科技快速进步，5G、大数据、人工智能、云计算等新技术持续影响人们的生产生活和思维方式。传统技术和新兴技术不断融合，不同新兴技术之间也在融合。这带来的一个变化是，基于不同技术的不同文化门类、文艺样式、行当工种开始打通专业壁垒，向着融合型、复合型的形态转化。以影视艺术为例，数字化进程加快带来影视技术手段、工业流程、创作方法等的显著变化，理工科专业与影视艺术联系更加紧密。这就对导演、编剧、摄影、美术等影视艺术人才的数字技术素养和技艺融合能力提出更高要求。

　　二是媒体融合。如今，不同介质、不同平台也在打破边界。传统媒体如报纸、广播、电视等正在与以互联网为代表的新媒体深度融合，文字、音频、视频等产品形态你中有我、我中有你。文艺呈现的载体日益多样，抵达受众的渠道日趋多元，创作、生产、传播、接受过程注重发挥不同媒体效应，文艺深深嵌入媒体融合的格局。

　　三是文明互鉴。在互联网平台上，不同国家、不同地域、不同文化间的互动交流广泛而频繁。文艺凭借其直观、形象、生动的表现形式，在文化交流和对外传播中扮演重要角色。以文化人，更能凝结心灵；以艺通心，更易沟通世界。提升国际传播能力，在世界舞台上讲好中国故事，塑造可信、可爱、可敬的中国形象，成为许多文艺工作者的自觉追求。

　　在技术、媒体、文化交织互融的背景下，社会需要的不仅仅是单一型、专业型的艺术专才，还包括一批跨领域、跨学科、跨专业、能力多元综合的复合型艺术人才。他们不仅具有艺术专业优势，还具有丰富的知识储备和扎实的人文素养；不仅艺精，而且技湛，熟练掌握新的数字技术和数字化生产方式；不仅擅长创作，还懂管理懂经营懂传播，参与到文艺全产业链条中来；不仅面向国内市场，还熟悉国际传播路径，具有开阔的国际视野和跨文化传播能力……培养一专多能的复合型人才，是当代文艺发展所需。

　　实践催生交叉融合的艺术学科

　　复合型艺术人才培养对艺术教育提出新课题，需要艺术院校根据形势变化进行学科调整、专业设置和课程建设，以适应新的目标需要。

　　近年来，中国传媒大学在专业设置中，从广播编导、广播电视编导到广播电视艺术学，再延伸到传媒艺术学，就体现了艺术教育对媒介变革的及时回应。很多艺术实践是多种艺术形态和艺术平台的组合，以传统介质进行归类界定已经不够，需要在“传媒艺术学”的大视野下认识媒介艺术的当代实践，培养相关领域的文艺人才。北京电影学院成立人文学部，也是为提升电影教育的人文比重，为学生打开更为广阔的视野和思路，让他们以电影为专业基础，同时又能拓展到更为多元的人文领域，为电影创作生产厚植文化内涵。北京师范大学艺术与传媒学院将影视艺术与教育、心理等学科相融合，开辟影视教育、影视心理等研究方向。科技艺术近来成为中央美术学院的本科新增专业。该专业提倡艺术创作与科技创新深度结合，创造性地运用新的科技发展成果，提升艺术表现力和感染力。学生在大学期间需要学习媒体艺术、互动艺术、人工智能与数据艺术、新材料运用艺术、生物艺术等多个方面的专业知识，通过研究与协作将科技创新与美术创作紧密结合。

　　学科交叉融合成为培养复合型艺术人才的有效途径。最近几年，国内音乐高校开设了多种跨学科新专业，如影视音乐制作、电子乐器工程、音乐人工智能、数字媒体艺术等音乐与科技融合类专业，从艺术管理学中细分出来的演艺产业管理、演出制作与剧场管理等经济、管理与艺术融合类专业，以及非物质文化遗产保护等历史、考古、美术与音乐融合类专业。这些跨学科专业体现了科技飞速发展、社会分工日益精细之下，人才培养瞄准时代和市场新需求的主动探索。上海音乐学院数字媒体艺术、多媒体设计等专业，就以视听综合媒介艺术作品为设计对象，培养数字人文语境下创意、策划、设计和制作的复合型人才。

　　社会提供广阔多元的艺术课堂

　　实践出真知，实践出人才。复合型艺术人才既是社会所需，也要在时代舞台上接受检验。推动人才培养、学科建设与产业发展、社会需求有机衔接，是复合型艺术人才培养的内在要求。

　　其关键在于，要拓展艺术教育课堂，推动人才参与广阔的社会实践。复合型艺术人才培养既离不开学院教育，以艺术传授为主体，在思想内涵、专业理论、知识结构等方面深化创新；也要加强社会实践，走进社会生活，体验不同行业领域，深入了解国情民情，提升对艺术功能的多维认知；还要通过专业实践，在创作生产一线夯实专业技能，提高艺术本领，从而让艺术人才在未来的从艺道路上走稳走实。

　　北京电影学院声音学院师生就在2022年北京冬奥会开闭幕式的艺术实践中上了生动难忘的一课。声音学院团队参与冬奥会开闭幕式的实时交互特效设计。开幕式节目《雪花》中，在面积超过1万平方米的巨大舞台上，精美绝伦的“雪花”在近700名演员脚下实时渲染、动态跟随，展现出交互特效的艺术魅力。完成这一设计，既是声音、影像、人工智能等技术的融合，是舞台、电影、互联网等媒介的融合，也是中国传统文化的意象内涵与跨文化表达传播的融合，体现了复合型艺术人才的创新活力。

　　艺术教育课堂延伸到社会实践，也带动了“产学研用”的协同发展。鲁迅美术学院与中国第一汽车集团、上海汽车集团等多家企业合作，为我国汽车造型设计专业人才培养搭建平台，推动设计成果应用落地。一些音乐院校还与互联网企业合作，在影视音乐、游戏音乐制作等方面开展实践，在项目的具体实施中磨砺学生多方面能力。

　　相信未来高质量复合型艺术人才的不断涌现，必将为新时代文艺出精品、攀高峰提供重要保障，也将为建设教育强国、人才强国、文化强国提供源源不断的动力。

　　（作者为北京电影学院教授）