作者：王广燕

　　电视剧《觉醒年代》2021年火爆荧屏，成为一部现象级国剧。面对珠玉在前的电视剧，音乐剧《觉醒年代》如何将43集的剧情精华浓缩于两个多小时的演出中？如何让观众感受到改编的新意与诚意？近日该剧首轮演出，其另辟蹊径的大胆尝试令人耳目一新。

　　这是一部“通唱式”音乐剧，鲜少有对话，音乐在两个半小时里几乎“不落地”。三十余首原创音乐串联起从新文化运动到中国共产党建立的叙事，带来强烈的情感表现力。曲风不拘一格，综合运用了多种音乐元素，不同人物的曲风选取与其人物性格紧密结合，恰如其分。如辜鸿铭带有一些戏腔，符合其“祖宗规矩怎能遗忘”的主张；而鲁迅的唱段融入说唱元素，凸显其以笔为枪与旧思想旧文化宣战的战斗精神。

　　整部剧结构紧凑、张弛有度，在叙事与抒情交织中刻画有血有肉的人物形象。其中既有高燃的场面，如北大课堂上新旧思潮的辩论，爱国学生高举“还我河山”旗帜走上街头等；也有细腻的情感表现，如陈独秀与妻子高君曼的雨中对唱，“雨还未停”“我已安心”的唱词与改编自《国际歌》的抒情旋律，都格外动人心弦。

　　剧中陈延年、陈乔年兄弟与父亲陈独秀的几场戏，在有限的时长里深刻地展现了父子关系的转变。从两兄弟用青蛙恶作剧来发泄对父亲的不满，到他们对父亲产生钦佩，再到陈独秀送陈延年、陈乔年赴法留学，父子紧紧相拥。最后两兄弟回眸的一瞬，运用了虚实相间的蒙太奇构思，成为全剧的泪点。

　　作为一部重大历史题材的剧目，音乐剧《觉醒年代》在服化道方面力求真实再现，剧中人物形象各具神韵。当陈独秀、李大钊、毛泽东、鲁迅等角色登场时，不少观众都为其鲜活的形象而感到惊艳。从剧中复刻每一页的《新青年》杂志，到毛泽东吃的湖南小朝天椒等，细节的用心凸显了该剧的诚意。

　　青年舞团在该剧中承担了大量的场景切换、情绪营造、群众演员等功能，将丰富的舞蹈融化在演唱、表演中。打更人的设定让冲破黑暗、寻找光明的主题贯穿始终。在舞美方面，斑驳的水泥质感的建筑结构，渲染出动荡年代家国即将支离破碎的悲壮氛围，从中透出的光芒饱含理想信念之光的寓意，让这支“觉醒之歌”更加振奋人心。

　　音乐剧《觉醒年代》的“通唱式”表演，对演员提出了不小的考验。他们需要准确卡点地把密集的台词演唱完，又能让观众清晰地听见并且理解。整体而言，演员们的表演完成度极高，剧中的不少乐曲旋律也扣人心弦。不过，部分桥段高密度的唱词也在一定程度上挑战了观众的信息接收力，未来该剧可以进一步对唱词进行打磨和精炼。（王广燕）