近期，一批古装剧扎堆播出。但是，与这股热潮形成对比的是，大部分古装剧的口碑都很一般。除了故事不符合逻辑、人物塑造扁平等问题外，古装剧过于现代化成为话题焦点。

　　古装剧缺乏古典韵味，与近年来的创作风气有关。一些从业者为了挣快钱，压缩成本，省去了对场景、台词、服化道等研究考据的步骤。

　　他们有的热衷于改编网络文学，却缺乏去粗取精的严谨，网络文学中的现代元素、现代表达被生搬硬套地保留下来。有的选择对历史文化细节要求不高的玄幻题材，架空时空背景，不以真实历史为依据。还有的为了制造话题，故意在古装剧中安排扎眼出位的现代元素，来博取流量。这些做法，虽然让出品方获得一时的经济利益，却透支了这种类型的艺术生命。

　　要实现高质量可持续发展，古装剧创作必须处理好古与今、传承与创新、社会效益与经济利益之间的关系，实现历史和现实的同频共振。

　　首先，应始终秉持“承古”的理念，打造与古代情境特征具有较高匹配度的场景、道具、服饰、妆造、礼仪、台词、情节。这是让观众形成代入感、沉浸感，获得情感共鸣和心灵共振的关键因素。

　　其次，古装剧创作不能局限于使用传统文化符号、元素，还原表层的历史风貌，而应在讲述古人故事和营造古代情境中，融入时代精神，找到传统文化、历史故事与当下观众心灵契合和情感连通之处，实现古今的良性互动。

　　在新的历史时期，古装剧理应成为建设中华民族现代文明的重要力量。古装剧创作要自觉担负这一艰巨的文化使命，创作更多既符合古代氛围，又观照社会现实的优质作品。

　　（内容摘编自《光明日报》2023年7月12日15版《古装剧“承古”才能“烁今”》；作者为中共山东省委党校〔山东行政学院〕魏风云）