作者：姜丹丹

　　中国博物馆小镇——成都安仁古镇华公馆里落英缤纷、莲花灿烂，洋溢着巴蜀乡土风景浓郁而清新的味道，四川籍艺术家彭常安的主题画展“原乡叙事”即日起至9月28日在此举行，呈现了58张华美的风景油画作品及部分手稿。该展览也成为成都大运会期间代表团指定参访地点之一，自开展以来，每天都有几百名参观者到访。

　　彭常安生于1965年，于1990年毕业于四川美术学院，曾受到川美自上世纪80年代中期兴起的乡土美术思潮的熏陶，而在传承这种地域传统的过程中，他三十年如一日，持之以恒地探索介于具象与抽象、现实与想象之间的独特路径。

梦里桃乡·3（布面油画）　2018年　彭常安

　　在乡土风景的再创造方面，彭常安尤其吸纳了西方现代绘画诸多风格的影响（如印象派、后印象派、野兽派、表现主义等），与中国山水写意传统中的书写性、气韵生动相融合，以灵活多样的手法，运用色彩丰富的色点、色线、色块的流动性、旋进性，在构成“点、线、面”的流动的色彩、生成的节奏中，重新创造了可观、可行、可游、可居的艺术风景。这洋溢着蓬勃生命力的风景空间的创造性重现，源自艺术家对于家乡风景的挚情。他时常往返故乡，与家乡的山水、一草一木进行持续的对话，而这次画展的作品，就传达了他与家乡的四季风景产生的一次次饱含深情的“相遇”。在彭常安的艺术世界中，也孕育了一些内在的系列，比如以多样、变幻的手法表现《父亲的果园》，从具象的写实风，到抽象的色彩飘动，绘出了父亲用满满的爱意耕耘的橘树果园里四季不同的风情。

　　在彭常安创造的乡土风景空间里，处处弥漫着光彩，体现了在地的、具体的风景的多样性，也让他笔下的自然空间散发出“内在的光芒”，让那些他熟悉的地点，也转化为超出具体地域的限制、非同寻常的艺术空间，接通了他所喜爱的法国画家高更的野性自然、莫奈的睡莲池、塞尚的圣维克多山，可又成为独一无二的特殊地景的表达。法国现象学家梅洛庞蒂认为，塞尚的风景画作教人如何重新学会观看世界，而彭常安的风景画作也同样画出了“感觉的真实”，而且也教人如何重新学会表达生命力。

　　彭常安的风景画作扎根在家乡的土地，立足在对“自然之道”的领会，以写意山水的“散点聚焦”抵达现象学式的“循环的觉知”，将乡土风景的空间营造为交织感觉、想象的场域，既交汇着对自然地景的直觉认知，也回荡着魂牵梦绕的回忆，在整体音乐般的律动中，构成充溢着梦想性氛围的感通空间，因而让艺术创作具有了充沛的内在生命力。此外，彭常安也以收放自如、中西融合的手法，用在柔与刚之间“交织旋进”的笔触，赋予笔下每一个自然元素以活的生机，为艺术风景赋予了如活生生的生命体一般的“血脉”“神采”“毛发”（郭熙《山水训》）。艺术家调用中西融通的艺术风格，不仅创造性地再现了“心安处”的个性化的原乡景致，也给出直通中国古典山水写意深层精神、构筑当代中国人心灵归属的自然空间。

　　四川师范大学评论家陈默提出了彭常安艺术的多个维度：乡土情结、人文情怀与理想释放、对风景的再造张力、视觉倾向、原乡诗意与图像散文、生命价值的追问。在受工业文明、消费文化冲击的当代，彭常安的作品重返乡土、重拾抒情，重新创造生机盎然、虚实相生的艺术风景，也回应了构建“和谐共生”“美美与共”的生态美学的时代关怀。（姜丹丹）