作者：田可新 刘雅宁

　　近年来，古偶剧霸屏成为影视圈的一个突出现象。今年更是如此，截至目前，平均每个月有3-4部古偶剧播出。在一众预热良久的待播剧中，杨幂的《狐妖小红娘·月红篇》、刘诗诗的《一念关山》、赵丽颖的《与凤行》、杨颖的《相思令》等“85花”待播古偶剧尤其受到网友的热切关注。古偶剧不缺乏市场和关注度，也容易掀起讨论热潮，但与古偶剧惊人的增长数量相对应的是，持续下滑的口碑和越来越多观众的唱衰、吐槽。

　　爆款层出不穷

　　古偶剧是长红剧。2005年，中国第一部由电玩游戏改编的电视剧《仙剑奇侠传》播出，受到青少年观众的热烈追捧。2010年前后，《宫》《步步惊心》的出现，助推了宫斗剧的大热。2015年前后，《花千骨》、三生三世系列强势出圈，仙侠古偶剧成为爆款。总的来说，早前的古偶剧量少却质优，出圈佳作也不少，服化道精美，而且没有海外代餐，吸引并巩固了大量的古偶剧粉丝。

　　随着“限古令”的颁布，古偶剧的制播受到短暂影响，但最近几年回温之势明显，今年更是爆款层出不穷。相关统计显示，2023年暑期开播的《长相思》第一季在抖音的主话题播放量高达245亿，还实现在灯塔播放市场占有率、骨朵热度指数排行榜等的霸榜。不久前，《长相思》第二季过审的消息一经发布就登上了热搜。杨紫在接受采访时表示，“第二季要比第一季更加大起大落，很多重要的故事节点都会在后面慢慢揭开。”不少娱乐自媒体将这句话转发，就能轻松收获几万的点赞，可见该剧的热度还在持续。

　　热，还体现在受众群体庞大。原因也很简单：在暑期档推出，本就是一种“用户指向”的制播思路。“古偶剧的受众无疑具有年轻化、网络化甚至饭圈化、商业化的特点。青年观众、狂热粉丝对这类剧集有‘刚需’。为了满足这个群体，这类剧的基本配置是：爆款网文衍生剧本+流量小生、小花主演+老戏骨做配角。所以，只要有杨紫、赵丽颖、肖战、成毅这些当红演员参演，再加上原著粉、此类型剧忠实观众，受众面就变得极广。”娱评人钟楠表示。

　　当下的古偶剧和短视频平台形成了良好互动，进一步推热剧集。抖音基于《长风渡》开展的追剧团活动，让主演白敬亭、宋轶同框，进一步引爆作品；艺人立flag→达成目标，网友喊话→艺人回应→二轮发酵，形成热度累积。

　　中差评居多

　　市场留给古偶剧的创作空间是巨大的。提及当下古偶剧的创作行情，用“乱花渐欲迷人眼”来形容并不为过。奇幻仙侠、情感励志、古装冒险、家族群像……类型元素可谓多点开花。

　　在创作上，古偶剧十分讨巧。娱评人苟瑞雪认为其有着极大的类型包容性，江湖见闻、宅院风光、宫廷谋略等都是可以依托的载体，可以呈现出更多的可能性，满足观众多元化的想象。古偶剧的服饰、道具、置景、构图也十分注重美感，古色古香的视觉效果引人注目。

　　从古偶剧自身特性来看，也具备不少“先天优势”。一方面，古偶剧作为一种影视剧类型，有着不可替代的价值。架空背景和宏大设定使古偶剧可以跳出种种限制甚至自成体系，从而去思考和讨论一些其他类型的剧集无法实现的理念和命题。随着拍摄技术和特效的精进，古偶剧的幻想世界在剧集中得到了更为真实和瑰丽的呈现，这种独特的视觉效果也是其他类型剧所不具备的。

　　另一方面，古偶剧生发的精神领域可以成为现代人的心灵栖息地。现代人在生活压力和精神压力之下，往往会从别处寻求寄托和填补，追剧就是其中一种方式，放在古偶剧中说，以女性观众为主的古偶甜宠剧就是为了满足女性对理想伴侣和亲密关系的想象而诞生的。

　　更何况，古偶剧出圈率、容错率都高，造星能力极强，这也让播出平台、演出经纪团队乃至演员本身对参与这类剧集的制播怀揣极大热情。从实际反响来看，这类剧几乎是青年演员通向“大火之路”的捷径之一。参演《长相思》的张晚意、邓为、檀健次等均吸粉无数，特别是邓为已经从名不见经传一跃成为炙手可热的“准顶流”。

　　相较其他类型的剧集，古偶剧在外形和演技两方面的门槛较为特殊。古偶剧对演员的要求基本是高颜值和能够及格的演技，如果剧情吸引人、角色人设好，观众自带的角色滤镜就会让演员演技上的不足被大大弱化甚至忽略。目前，当红流量搭配甜或虐的剧情已然成为古偶剧的风靡公式。

　　不过，与表面上看似繁花似锦相悖的是，近年来古偶剧的评价或是两极化，或是中差评居多。比如架空时代背景容易导致故事悬浮，妆发一味迎合现代人的审美，磨皮美颜滤镜的过度使用等等。其中最显著的问题当数同质化，这也是大多数观众对古偶剧不满的原因。千篇一律的海报、妆造和剧情使古偶剧给观众带来的重复感越来越强。清一色白衣胜雪的男主，前期小白花后期黑化崛起的女主，或是经历轮回几世的虐恋，或是展开违背常理的师徒恋，故事套路高度相似。

　　需“破”又需“立”

　　在对市场风向的追逐中，在流量至上的指引下，古偶剧的产出趋于饱和乃至泛滥。回顾古偶剧的迭变过程，其繁荣境况更多体现在数量上，质量上的推陈出新却不如人意。古偶剧的发展历经这么多年，剧情设定和情感模式却依旧在古早套路中打转，这种停滞和倒退值得警惕。

　　其中有古偶剧行业的创作惰性。如今播出的古偶剧几乎都来源于网文改编，而网文质量本就参差不齐，有些设定新颖但逻辑却不连贯，有些是多年前的产物，其中秉持的某些观念偏向陈旧落后，这些漏洞都需要在改编时重新修改调整。但我们看到的更多是简单复刻，这显然是一种不愿意下功夫的偷懒行为。不久前，《古相思曲》从一众热播剧中突围，斩获豆瓣评分8.6的高分，也是今年已播古偶剧的最高分。这部小成本网剧采用“逆向时空”的穿越设定，让网友从这场错位爱情中感受到浓郁的“BE美学”，同时这部剧又不是只有爱情，打动观众的还有男主沈不言为女主陆鸢正“妖后”之名的过程。《古相思曲》的导演知竹说，希望观众能以现代人的视角看陆鸢的一生，理解她的处境、成长和理想抱负。这部剧的脱颖而出再次证明内容创新对古偶剧的重要性。

　　对于古偶剧来说，未来的发展既需“破”又需“立”。“破”是要打破古旧套路和落后观念的束缚，打破与时代和观众之间的隔阂。重复的套路只会让观众感到无聊、乏味和单调，过时的观念更应当及时摒弃。古偶剧应关注当下时代的痛点，与时代同频共振，珍惜观众的反馈，理解观众真正的需求。

　　“立”是要立得住、立意深刻以及树立精品意识。古偶剧可以谈情也可以说爱，但不能只有爱情，否则对爱的诠释也会走向虚浮。以《仙剑奇侠传》系列为例，时至今日，它依旧是许多仙侠古偶剧爱好者心目中的“白月光”，合适的选角叠加生动的演绎，呈现的不只有爱情和侠义，也触及了对人的价值与本质的探讨。有看点和深度，能引发观众的共鸣，是古偶剧应该追求的目标。尤其是在古偶剧市场逐渐饱和的今日，揣摩以往优质古偶剧的优点，进行稳扎稳打的创作和创新，为观众带来更多古偶剧精品才是大势所趋。

　　好作品一定是能经得住市场和观众双重考验的，古偶剧不仅要会造梦，也要能用优质的内容让观众从中得到一些力量和启发。（田可新 刘雅宁）