作者：杨韵莟

　　2001年年初，一部古装电视剧在短短20集里，讲述了因“上错花轿”，却意外收获真情与真爱，最终五对有情人终成眷属的故事。该剧节奏紧凑而又不失缜密，悬念迭起，妙趣横生，豆瓣评分8.5分，这便是二十余年来，被观众津津乐道的电视剧《上错花轿嫁对郎》。

　　22年后，翻拍自《上错花轿嫁对郎》的《花轿喜事》播出，相同的人设，近乎一致的情节，在制作水准与影视技术日新月异的今天，却遭到几乎一致的批评。“满分的试卷抄成不及格”，是无数观众对于《花轿喜事》的评价。那么，在老版的剧情与人物都趋于成熟的基础上，为何《花轿喜事》不进反退呢？

　　粗糙的叙事细节，让经典“四不像”

　　在叙事方面，老版剧目《上错花轿嫁对郎》中，一切机缘际遇都是由“上错花轿”引起。扬州城内两位小姐同时出嫁，看似美满姻缘的背后，却都有难以言说的不得已。一场大雨，让两支送亲的队伍同时躲进仙女庙避雨。雨过天晴之后新娘们却上错了花轿，但是“错”中自有天意，从此她们走上了完全不同的人生轨迹，并收获了至真至纯的爱情。老版的叙事逻辑，虽有无数的“巧合”，但因细节处理得当，“巧合”中融入了许多“巧思”，所以这些“巧合”并不让人觉得生硬。新版《花轿喜事》在老版的基础上加入了许多新的情节，本意是想让故事更为流畅自然，却因细节粗糙显得“画蛇添足”。例如，在齐府这条感情线索中，齐天磊突然向李玉湖表白，可谓感情进展神速，但在此之前的剧情铺垫与人物演绎中，却似乎缺少循序渐进的情感积累，导致男女主爱意来得“突然”。

　　在服化道、拍摄制作等细节上，制作水平不仅没有提升，反而有所下滑。如李玉湖与齐天磊在宅子中切磋武艺一段，《上错花轿嫁对郎》中的打斗画面顺畅自然，配合远景画面，亭台楼阁中两人相辅相成，环境与人物巧妙地融合在一起，不失为一副绝妙的“情人图”，凸显了两人的般配与契合。但在《花轿喜事》中，这一情节采用镜头慢放的处理方式，更像浪漫偶像剧的夸张渲染，有失真实且略显刻意。再如，军营这条感情线索中，杜冰雁女扮男装混入军营，却顶着精致的妆容，与老版里素面朝天、粗布麻衣相比，细节的处理过于“粗糙”。当杜冰雁的女性身份被发现后，因军纪严明，要割发代首，一头长发被割到齐肩位置。然而在下一段情节中，杜冰雁与将军惺惺相惜、情意绵绵的画面里，长发居然立刻“恢复”。这等“粗心”的操作，也让《花轿喜事》整体的叙事逻辑变得“敷衍”。

　　浮夸的角色塑造，让经典“相见不如怀念”

　　《上错花轿嫁对郎》的每一位角色都具有鲜明的特点，韵味十足，尤其是两位女主角李玉湖和杜冰雁，两人的一言一行、一颦一笑，都颇有鲜明特点与独特魅力。一位是知书达理、才华横溢的富家千金；一位是豪情飒爽、敢说敢做的武官之女。她们的性格天差地别，美得也十分不同，颇有一股美人在骨不在皮的韵味。尤其是杜冰雁掀起盖头微微一笑的画面，堪称绝色，完美演绎了江南女子的温婉端庄。反观《花轿喜事》，两位女主除了人物设定的“一文一武”之外，在人物的塑造，甚至服化道上，并无本质区别。杜冰雁的端庄美丽，似乎稍有欠缺；李玉湖的活泼好动，又似乎过于刻意，尤其是坐姿、走姿、跑姿都明显缺乏古代女子仪态上的考究。即便同样是刻画武官之女，老版的李玉湖灵气十足，又不失端庄得体，而不是坐着的时候叉着腿，看似缺少家教、匪气十足的江湖女子。

　　除了两位女主角之外，《上错花轿嫁对郎》的配角人物也是个性鲜明：阳光善良的哑妹、阴险腹黑的柯少、仙风道骨的师傅……每个人物的出场都是“有效出场”，让观众足以分辨人物、记住人物。而显然，《花轿喜事》在人物塑造方面的功力不足。以哑妹为例，曾经笑起来灿烂阳光、心地善良的哑妹，在新版中被塑造得傻气十足，灵气欠缺。难怪有网友评价：“哑妹”只是“哑”，而不是“傻”。

　　诚然，翻拍经典是中国影视创作的常态，无论是古典名著，如《红楼梦》《三国演义》等，还是经典剧集，如《还珠格格》《流星花园》《射雕英雄传》等，无不被多次翻拍制作。事实上，一些经典确实需要不断地精耕细作，尤其是随着时代的发展与技术的进步，不断融入新的文化语义与时代精神，更有利于经典作品持续迸发新的生命力。也有利于不同时代的观众对其进行理解，搭建与时俱进的桥梁，实现经典与时代的现实性沟通。

　　然而，一些翻拍剧乘着时代的东风，打着弘扬经典、致敬经典的旗帜，却得不到观众的认可。究其原因，无不是在创作中缺少对经典的敬畏之心，走捷径，丢弃了传统的营养，使翻拍变成了影视快餐。比如，《上错花轿嫁对郎》根据故事发生的地点，吸纳了不少扬州文化，婉转悠长的扬州小调、地道有趣的扬州方言等让剧集增色不少，而《花轿喜事》中，这些颇具魅力的地域特色和文化几乎消失殆尽。

　　所以，翻拍制作到底是致敬经典还是消耗经典？在一次次的翻拍演绎、改编诠释中，经典究竟是保持了生命力的光泽度和持久度，还是被一次次地当做炒作的噱头？这些问题值得我们深思。（杨韵莟）