作者：汤华臻

　　龙鳞逼真，龙头威严，光影间美轮美奂、气势恢宏……近段时间，一条冰雕巨龙在网上爆火，短视频点赞量超过800万。放眼平台，这类的匠心视频还有不少，京剧、舞狮、皮影戏，滚灯、徽墨、火草衣……在极具浪漫的笔触和镜头里，非遗之美呼之欲出，网友直呼“这才是中国的奢侈品”。即便这些博主数月不更新，粉丝依然“不敢催更，根本不敢催更”。

　　短视频时代，绝大部分创作追的就是个“快”。而这些博主反其道行之，却越做越火，成了一道独特的传播景观。这些非遗作品沉淀着文明智慧，仿佛氤氲在光影中的时间、烙印在视频里的岁月，那份缓缓流淌的美感需要打磨，更“极其治愈”。一条5分58秒的制墨视频，割漆、打墨、压墨、晾晒，整个过程历时500天；手工复原三星堆黄金面具、自学榫卯打造一座“故宫亭”耗时150天；炫酷的国风变装视频，打磨一个镜头的特效点、做一件道具可能要花20天甚至一个月……这些博主“产量极低”却“质量极高”，圈粉在意料之中。

　　品类丰富的非遗作品在直播、短视频领域“出圈”，让人直观感受到传统文化的绵长底蕴。事实证明，那些古法手艺、传统技能，并非古板晦涩的小众休闲，也不是只能随着时光流失湮灭。相反，倘若有平台有机会，完全可以俘获受众，并且持续释放出新能量。正如一位非遗传承人所说，很多时候，年轻人缺少的是了解非遗技艺的渠道，而非兴趣。如今不少年轻人对传统文化有着强烈认同，又熟练玩转互联网，敢于尝试与探索，自然成为“国风”“国潮”创作的主力军。更多非遗走入大众视野，文化的生机也激发着市场的商机。许多非遗艺人签约平台，利用新工艺、新技术将传统技艺与创意设计结合，推出生活用品、文创产品，赋予了传统技艺新的生命与活力。

　　今天，短视频创作已来到“红海”阶段，当那些搞笑段子、夸张剧情，逐渐陷入重复化、粗陋化，越来越让人产生“审美疲劳”之时，大家都想“看点好的”“看点不一样的”。某种程度上，非遗博主的集体突围，就是创作生态深层次变化的提醒。而各家平台，与其在低劣作品中“打转”，不如顺势而为给优秀传统文化创作传播更多支持。比如对“月更一次”的创作者多些包容，利用算法推荐将好作品送到更多荧屏前……激发创意潜力，重塑表达空间，面子和里子就都有了。

　　“不敢催更”，背后是珍而视之。按照联合国教科文组织定义，非物质文化遗产的最大特点是，“不脱离民族特殊的生活生产方式，是民族个性、民族审美习惯的‘活’的显现”。无论刷屏的手速多么快，隽永的中华之美，值得被看见，理应被看见，也注定被看见。（汤华臻）