作者：张宜春　中国艺术科技研究所

　　这两年，国内演出市场持续火爆，各类型演艺精品不断涌现，经常出现一票难求的现象。前不久公布的《2023年全国演出市场发展简报》显示，2023年全国演出场次40余万，票房收入500多亿元，观演人次超1.7亿。在这喜人的发展态势背后，科技特别是数字技术发挥了重要作用。

　　数字技术带来演艺创作、演艺空间和观演关系的深刻变化，促进艺术创意与科技手段的相互融合，为演艺精品的诞生提供更为绚丽的舞台和更为广阔的空间。新时代打造舞台演艺的“科技范儿”，培育演艺行业的新质生产力，将使剧场更具吸引力，使演艺精品更好丰富人们的精神文化生活。

　　线上线下并举，演艺佳作惠及更多观众

　　中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于推进实施国家文化数字化战略的意见》提出发展数字化文化消费新场景，“大力发展线上线下一体化、在线在场相结合的数字化文化新体验”。《“十四五”文化发展规划》也提出加快发展包括数字演播在内的新型文化业态。与此同时，文化消费日益强劲，人们对高品质演艺的需求日益突出。在国家政策和市场需求的双重推动下，文化与科技结合、线上与线下结合成为当前文艺演出的重要趋势。线上演播近几年表现亮眼，“云演艺”形式层出不穷，“云观剧”“云赏乐”等成为人们新的文化生活方式。

　　国家大剧院作为国内线上演播的践行者，于2020年开启线上系列演出，2020—2023年间已累计播出近200场，包括音乐会、歌剧、舞蹈、话剧、戏曲等艺术形式，全网总点击量超50亿。国家京剧院推出的京剧《龙凤呈祥》线上演播，中国歌剧舞剧院推出的《舞上春》展演，以及“大戏看北京”云演播等，都成为展示国家舞台艺术精品、满足人们文化需求的艺术实践。2022年第十三届中国艺术节以线下演出、线上直播的“双演”合璧，获得3亿多人次观看。线上线下并举，扩大了艺术的受众面，提高了观众的参与度，让人们足不出户便可享受艺术盛宴，演艺佳作得以惠及更多观众。

　　作为线下演出的延伸，线上演播并不只是载体和场景的转换，也不是对线下演出的简单复制，而越来越凸显其适配互联网环境的生产传播特点。比如，通过镜头语言的二次创作、虚实融合的场景重构、自由视角切换等技术手段，为观众提供更加新颖的观演体验。再如，利用“云包厢”“云呐喊”等实时交互模式，拉近观演距离，丰富观演互动。

　　线上演播不是简单的“演出上云”，而是“云上演出”，这一点尤其体现在短视频和直播领域。统计显示，我国现存300多个戏曲剧种绝大多数都已亮相短视频和直播平台，上千位专业戏曲演员常年在直播间进行线上表演。戏曲短视频、戏曲直播吸引了海量观众，对青年人的吸引力尤为突出。用好线上演艺，对改善濒危剧种的生存发展状况、推进剧种保护传承、拓展剧种的“演”“看”“传”方式，具有重要意义。

　　台上台下打通，沉浸式演艺向纵深发展

　　一部演艺发展史也是一部舞台变迁史，剧场形态随时代、技术和文艺欣赏方式的变化不断更迭。在信息技术对生产生活深度介入的今天，艺术家正积极进行各类型创作革新，尝试突破固有的演出形态，创新舞台载体，不断延展舞台作品的艺术价值和创作潜力。

　　“镜框式”舞台作为经典的舞台空间形式，正在被打破。观众与演员之间的空间关系，是众多新作品的探索重点。近年来一批沉浸式戏剧空间涌现，尝试重塑剧场观众座席与表演舞台之间的空间逻辑，在此基础上，强化深具代入感和交互性的沉浸式体验。

　　大门缓缓推开，黑暗中逐渐亮起一盏马灯，两侧显现出一个个红军战士的全息影像，革命风云如在目前。这是贵阳长征数字科技艺术馆演艺作品《红飘带·伟大征程》的开场。这部作品集合了人工智能、全维度机械运动、虚拟现实、三维声场等科技手段，通过场馆空间、现场表演和全息影像，一步一动景，带观众步入历史现场。

　　位于河北廊坊的“只有红楼梦·戏剧幻城”，将写意、留白的中国传统美学与现代科技手段相结合，打造108个情境空间，让观众在不同剧场中行进式观看，出入历史与现实之间。虚拟现实、增强现实、实时互动等技术手段在剧场的运用，实现了对古典文学经典的艺术升维。

　　随着文旅产业从观光度假向文化体验转变，文旅演艺领域沉浸式体验、场景化消费的趋势愈加明显，演艺与科技越来越深度绑定，出现了一些剧场定制戏。如在一些可旋转剧场里，观众席居于剧场中心，舞台围绕着观众席360度环绕式展开，观众席座位也可以360度旋转。借助全景舞台，不仅能更逼真地呈现跌宕起伏的故事，还能更自然地完成场景的更替与变换，减少传统戏剧演出过程中暗场换景的中断，带来“一镜到底”的酣畅感。

　　舞台的变化也深刻影响着戏剧创作的方向。沉浸式戏剧《不眠之夜》在不同房间内进行，以一间连着一间的“舞台”邀请观众进入，观众成为故事的共同创作者，其选择和行为可以决定剧情的发展。这种创作方式要求更多的故事分支和场景，创作者在戏剧中加入互动叙事，确保每个观众都有独特的角色体验。可以看出，舞台的变化让演艺形态呈现出媒介融合的趋势，不同艺术媒介彼此打通、相互作用，共同丰富着审美体验。

　　数实相融相生，舞台演艺集成创新势在必行

　　随着人类社会进入数字时代，人们获取信息、处理信息、形成认知的过程也在发生变化。在艺术认知中，真实与虚拟之间不再界限分明，数实融合因而成为艺术创作的新趋势。混合现实实验戏剧、虚拟演唱会等就是典型例子。虚拟演唱会通过对演唱会进行数字建模，再应用于舞台，营造极具冲击力的舞台光影和空间感，带给现场观众亦真亦幻的视听体验。

　　在这种数实融合的背景下，演艺的参与主体也在发生变化。登台演出的并不一定是真人演员，而可能是数字人。年轻观众对数字人的接纳程度与日俱增，一些虚拟歌手在青年人中较有人气。通过运用计算机图形技术、动画技术、全息投影、实时动态捕捉等，可以为数字人构建瑰丽无比的舞台背景，设计高难度的表演动作。在杭州第十九届亚运会开幕式上，由超过1亿人参与数字火炬传递而汇聚成的“数字火炬手”，高擎火炬奔赴而来，奔向“大莲花”上空，跃入185米长的立体网幕，和最后一棒火炬手共同点燃主火炬塔。这次数实融合的点火方式，成就了场内外观众同屏互动的经典。

　　随着人工智能、虚拟现实、物联网等数字技术的矩阵化应用，演艺领域将会不断加速场景更新、舞台更新、体验更新。推进演艺装备研制，加快研发数字演艺支撑技术和平台系统，舞台演艺的集成创新势在必行。在剧场演出、实景演出、沉浸式演出、交互式演出百花齐放的今天，探索艺术、科技、装备、管理集成创新的新机制，将推动演艺领域不断出新出彩，衍生更多文化消费场景。

　　当然，技术应用归根结底是为故事、为表演、为艺术服务的，内容与技术深度融合是数字演艺发展的内在要求。期待在科技赋能艺术的过程中，有更多创作者顺应时代潮流，善用科技手段，带动演艺行业提质升级，打开新的艺术维度和创新空间，以数字之光点亮演艺之美。（张宜春）