作者：孔德淇

　　2025年上半年，中国剧集市场呈现蓬勃气象。数据显示，上星频道播出剧集750部（共计约12万集），黄金时段首播剧集55部，收视率整体表现优于去年同期。现实题材扎根生活，涉案悬疑叩击人心，都市情感贴近肌理，古装传奇焕新表达……多元题材的类型化探索与商业化实践深度融合，既赢得艺术口碑，又收获市场认可，共同勾勒出中国剧集创作的新图景。

　　类型深耕：让每部作品都能找到时代坐标

　　现实题材的突破，在于小切口蕴含大情怀。《六姊妹》以普通家庭的奋斗史为脉络，在柴米油盐中铺展时代变迁，让观众从邻里日常里窥见自己的生活印记；《北上》以运河为叙事纽带，将文化传承的厚重与个体命运的鲜活交织，让历史文脉在当代故事中自然流淌。这类创作跳出“悬浮叙事”的窠臼，用真实的细节、饱满的人物、滚烫的情感，搭建起与观众对话的桥梁，印证了接地气才能聚人气。

　　涉案悬疑题材的进阶，体现在“硬核”叙事中融入人文关怀。《绝密较量》打破传统谍战剧框架，以国安工作的真实细节为骨架，在紧张剧情中展现信仰的力量；《以法之名》聚焦检察侦查一线，在呈现司法程序严谨性之余，更刻画执法者的人情温度。它们不再停留于案件猎奇，而是通过专业叙事传递法治精神，用人物成长诠释正义内涵，推动了“强情节”与“深立意”的双重升华。

　　古装传奇题材的破圈，赢在让历史智慧照进当下的巧思。《藏海传》在奇幻叙事中注入家国情怀，少年的成长线与时代的命运线相互缠绕；《国色芳华》以古代生活图景为载体，在精美服化道的美学呈现里，蕴含着对理想生活的当代思考。这些作品突破了传统的宫斗、武侠等套路，积极探索新视角，让传统文化元素为叙事服务，用当代价值观激活历史想象，实现了传统味与现代感的有机统一。

　　隐忧需察：繁荣背后的创作警示

　　类型融合的探索中，部分作品陷入了为创新而创新的误区。有的现实题材强行嫁接悬疑桥段，导致逻辑断裂；有的古装剧堆砌奇幻设定，却忽视人物塑造。这种元素拼贴式的创作，看似热闹，实则损害了叙事的完整性，最终让观众频频“出戏”。

　　流量依赖的惯性仍未完全破除。少数作品将“明星效应”置于内容质量之上，用高片酬挤压制作成本，以流量数据替代口碑沉淀。结果往往是演技生硬、制作粗糙，不仅消耗观众信任，也透支行业元气。事实反复证明，没有扎实的剧本、过硬的创作，再高的流量也撑不起作品的生命力。

　　形式大于内容的倾向也值得警惕。一些作品片面追求“电影化质感”，却陷入画面精致、叙事空洞的怪圈；有的作品过度依赖特效技术，让故事失去情感重量。创作的本质是用形式服务内容，脱离叙事的“炫技”，终究是无源之水。

　　守正创新：让创作扎根大地、映照人心

　　破局的关键，在于回归创作的本质规律。内容为王不是一句口号，只有把故事写扎实、把人物立起来，作品才能经得起观众检验。演员的价值不在于流量光环，而在于对角色的深刻理解与精湛诠释，唯有用演技“说话”，才能让观众共情。

　　类型融合的核心，是实现有机融合而非简单叠加。现实题材里的悬疑元素，应服务于揭示生活真相；古装剧里的现代表达，要符合故事设定的逻辑。就像盐溶于水，元素的融合应当自然渗透，让观众感受到创新的巧思。

　　创作的初心，始终应与时代同频共振。无论是现实题材还是古装作品，最终要回答的都是当代人在想什么、需要什么。《北上》对文化传承的思考，《绝密较量》对信仰的诠释，本质上都是对时代命题的回应。唯有扎根时代土壤，捕捉大众情感，作品才能真正走进人心。

　　2025年上半年的剧集市场，既是创作活力的展现，也是发展方向的启示：类型化不是“画地为牢”，而是在深耕中找到独特坐标；商业化不是逐利跟风，而是在品质基础上赢得市场认可。未来的创作，唯有守住内容至上的初心，保持革故鼎新的锐气，才能让更多作品立得住、传得开，让中国剧集在类型探索中走向更高远的未来。（孔德淇）

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